朱秀坤的丹青世界

朱秀坤，安徽砀山人。1945年12月生。安徽美术出版社编审（教授），曾任社长兼总编辑，现任总编辑。安徽省政协委员。中国美术家协会会员，中国年画研究会理事，中国美术出版研究会理事。安徽省美协副主席，安徽省工笔、年画研究会会长。人民日报神州画院特聘百名画师。全国《美术之友》杂志编委，《书法世界》杂志主编。 朱秀坤1965年考入中央工艺美术学院，1970年毕业。擅长中国花鸟画。师承著名花鸟画家田世光、俞致贞先生，兼收南北各派及各家之长，形成了意境恬雅、生趣昂然、清新活泼的画风。作品《福寿图》入选全国第六届美展，《迎春图》获全国第四届花鸟画展优秀奖；《新花郁煌煌》获澳大利亚93雪梨金奖、首届亚太地区中国水墨画大赛优秀奖；2001年荣获中国文化部、新闻出版署、中国美协、中国出版工作者协会颁发的“年画事业贡献奖”。《红梅图》被周恩来纪念馆收藏；《傲雪》被韶山毛泽东纪念馆收藏；《香远溢清》被中南海收藏并选入《中南海珍藏书画集》。50余幅作品在全国美术专业出版社出版。多幅作品在《美术》、《国画家》、《朵云》、《书与画》、《江苏画刊》、《外贸与旅游》（香港）等刊物发表。著有《怎样画芙蓉》、《白描花鸟构图资料集》、《朱秀坤画集》、《当代美术家——朱秀坤工笔花鸟画选》等。 1992年至2001年先后出访新加坡、泰国、美国、德国、法国、荷兰、奥地利、澳大利亚、新西兰等国及香港、台湾地区，进行学术交流和举办画展，并获得成功。另多幅作品赴美国、德国、加拿大、日本、新加坡、澳大利亚等国及台湾地区展出。主要艺术成果及简介已收入《中国当代国画家辞典》、《中国当代名家作品集》、《中国美术年鉴》（1949-1990）等10余种艺术家辞典。2002年被评为安徽省宣传口“四个一批”拔尖人才。从1993年起终身享受国务院特殊津贴。 朱秀坤先生生长在砀山，幼年喜爱绘画。砀山虽小，人才却不少，而且多出大家，人杰地灵。也许为灵秀之气所涉及，1965年，朱秀坤考入中央工艺美术学院，这是中国工艺美术的最高学府，他在俞致贞、田世光等名家的指导下，学习工笔花鸟画而且产生了浓厚的兴趣。并逐渐步入正途。毕业分配后，朱秀坤到了安徽省，当时的安徽省，中央工艺美院的毕业生，真可谓凤毛麟角，他被要到了安徽人民出版社。从此，朱先生在这里担任编辑、总编辑、社长兼总编辑，编审（教授级）。真是一步一个脚印。他为出版社立下了汗马功劳。他编辑的图书、画册、年画不断地获得国家级和省级优秀图书奖。 编务之余，朱先生一刻也没有忘记他所热爱的工笔花鸟画。他的本色还是一位画家。 朱秀坤的工笔花鸟当然也经历了不成熟、成熟和具有个人特色三个阶段。开始的工笔画基本上沿袭其师的风格，有时只求形象和工细而已。不过作为一个工笔画家，造型基础和勾勒着色等笔墨技巧也是最基本的工夫，这一段时间的锻炼，使他的基本功更加扎实了。技巧的熟练并不等于艺术水平的提高。朱秀坤在思考、在研究。他翻阅古今中外的名家画集，一一进行探讨。 工笔画和写意画不同，写意画的根本不在行色而在意趣，画家挥洒笔墨、纵横涂抹，在笔情墨趣中见出画家本人的性格、修养和精神气质。如赵之谦是位刚强而有旗帜的人，其画如之；吴昌硕是位有气派的日呢，其画也气势磅礴；齐白石是位天真淡泊的人其画如之。傅抱石好酒使气，其画也奋发飞动。工笔画家如果有傅抱石那样的脾气，作画时静不下心来也不会画得好。工笔画家必须有静的心态和细腻的观察力。 绘画是对生活能动的艺术反映。“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”。这种感应，对于花鸟画家尤其灵敏，因而《小山画谱》有“四知”之说。而一个素养丰厚的画家，在对生活的观察和意趣的引发上，总有其独特的领悟，发为笔墨，进而表现为作品的个性和特有的情趣。 工笔画主要用颜色画，因而画的格调高低主要显示在用色上，色雅则画雅，色俗则画俗。满纸浓红艳绿，则无人能赏。陈之佛的工笔画格调显然更高，原因就是其色更加淡雅。色以淡为雅。这是《庄子》一书中常提到的思想，“虚淡”、“澹淡”，即虚而淡，淡中求变化。当然，庄子说的“淡”更有自然之意。色一浓艳就会给人热闹的感觉，热闹易使人错觉为俗（当然不仅如此）。明人李日华谈到王安石有一首诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴”。琴和画都是文人用以自娱之物，都要求淡雅。琴声以淡而幽为上，如果求悲壮之声，琴就不行了，不如筝和笛，更不如锣和鼓。绘画中只能寄托画家的荒寒之感。荒寒和热闹相反，要表现荒寒，就要用色清淡。当然这是文人的审美观。但文人的审美观有带动作用。工笔花鸟画本来是用重色，到了宋末元初，钱选一变浓重为清淡，从此，文人作画以清为秀，以清为高，当然，颜色的浓重也有浓重的好处，只是文人强调清秀清高，非清而不淡了。 理论上认识到了，实践跟上就不难，朱先生开始学习陈之佛，陈之佛的画以传统的文人工笔画的为主，又吸收了日本画的一些技法，其枝干上用石绿、石青、墨、赭互相渲染的方法即是日本画自江户时代之后的常用画法。 朱秀坤原来学的是北方派工笔画法，这里又吸收了南方派画法。他的画法实际上有北方之雄而又具南方之秀了。但他仍不满足，他要增加自己的风格，他把事业扩向世界，他多次出国考察，了解国外人士的审美要求。国外绘画都有实实在在的背景，而中国画一向不太画背景。朱秀坤决定保留的传统画之外，再加画背景。他的试验得到成功，画面更加丰富了。而且作品一出就显然和陈之佛、俞致贞等不同。 朱秀坤继续探索，中国画很少见表现光和影，于是他又把光和影引进了工笔花鸟画中去，于是他的工笔花鸟画，不但花鸟的本身细腻真实，而且花鸟和环境之间的空间感受也特别真实，他在壬申年所创作的《凌霄》一画中显得特别成功。他从西洋画中得到启示，却用中国的画法去完成，表现的仍是中国画的风格。但却是画史上从来没有的风格。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。多年来的不懈努力和追求，不仅使朱先生在工笔花鸟上形成了自己独特的风格，就是在写意花鸟方面也有较高的造诣。 朱先生的写意花鸟画，绝少萧索零落、惆怅伤怀的情调。即便是颓根枯木，在其画中也往往有一茎新芽的衬托。大自然春夏秋冬的更替或生死轮回，在达观者的眼中本是生命存在的永恒方式，而朱先生在花鸟画中所强调的更是一种生命的活力。这一点，更是画家精神、心灵与艺术意境的同构。 朱先生的写意作品在布势方面，更强调简约明确，运笔用墨更突出写的意味。而变化最为明显的，还是作品的精神和境界。他不事柔媚，不为巧密，不居短浅，以大色大墨信手写来，传达的恰是花鸟鱼虫生机郁勃的本质。面对这样气度开张、活力四射的花鸟画，无不令观者心中怦然一动。 许多行家认为，从朱先生的绘画作品中也不难看出中国绘画“六法”中所提到的“骨法用笔”、“随类敷彩”的精髓。从构图章法来看采取了近景、中景、远景的空间处理，大胆吸收了西洋画的构图和色彩并加以高度概括，使之产生浑然一体的效果。 朱先生的画旨趣高妙，取材多样，南国的神秘温谧，东篱的清雅高洁，晨荷迎曦，凌波带露，翠翎草虫，水叶花汀，凡此天工造化，尽入神理，总能引人沉思，发人遐想。前贤说：“诗是无形画，画是有形诗。”朱先生以画笔写诗情，以诗心入画意，寄兴幽远，韵味无穷。 朱先生正适创作的最佳时代，学业在勤，功庸弗怠，骋无穷之路，饮不竭之源，前途无量，正不可预料也。