多元意蕴与情感交织的世界—我读余进

与时下流行的画风相比，余进教授的绘画似乎有另类的风格，多元意蕴交融，洋洋洒洒，水彩有水彩的明快；彩墨有彩墨的凝重；壁画有其独特的构成；以及油画的多姿、国画的多变，这一系列让人耳目一新的绘画作品，余进教授仍以传统的方式，给现代人呈现着一种情感的逍遥，精神的远搠与回归。 余进的这种选择并非出于某种意义上的守旧和刻意的立异。作为学者，余进无需以画而名，不以画名，他也无需因名而在画里画外经营了，他只须关注绘画本身，画什么画种，对余进而言，只是对不同绘画材料的选择，努力使绘画与他的性情相沟通，进而使绘画成为其真正的精神之逍遥。这么说，也并非指“不为画而画”，即能超脱，绘画创作同样需要技术支撑；余进当年作为中央工艺美院（现清华大学美术学院）的高才生，受到恩师张仃教授、吴冠中教授、袁运甫教授、张世简教授的褒奖。就专业基本功而言，他有着扎实而系统的体系，这些技艺一旦进入既定的情境之下，它们将会被激活。对于余进教授这些年涉足绘画的诸多领域，并多有收获，不管你服不服气，我觉得一切均在情理之中。 说到余进绘画作品的另类，绝不仅仅在于其绘画风格的独异，而且他玩什么都能玩的出神入化。他画油画，作品《情歌》入选香港国际艺术大展；他画水彩，作品《老街》、《西部小镇》分别获得第四届、第六届全国水彩、粉画展上获铜奖、银奖；他画壁画，作品《三月三》获中国首届壁画佳作奖；他画水墨，作品《山妇》获中国现代书画大展金奖；他画粉画，作品《被污染的海洋》在中国首届粉画展上获优秀奖；他画中国画，作品《钢都月色》在2003年全国中国画作品展上获铜奖等等。艺术可以不解释历史，但不能不解释人生。余进教授选择了这样一种方式，有着其直接性和显明性的优点。画家是作品的创造者，作为主创选择题材和表现题材所需的材料，则视画家的素质而定，任何的牵强附会都无济于事。 余进的绘画作品，无疑有着颇为凝重的历史感和反思性质，于浓墨重彩之中，寄寓于味，他的作品之所以全国各类专业大展中获奖，这是个很重要的前提。在人类精神世界的顶端，哲学有其至高无上的地位。立足于人文的角度，余进作品同样可以困扰于都市情结之中人们心灵的安慰剂。在其绘画作品中，表象的语言是构成的肌理，这得益于余进的艺术潜质，其平面构成和空间构成的能力、非常玄。为其在诸多绘画领域绽放出才华，奠定了不可替代的中国美术家的气质。 一幅作品，有学术上的理解，文化上的理解，也可以是情感上的理解。多元的意蕴，必然有多元的欣赏方式，受众的创造力，也是作品的张力。余进作品里的情感世界同样是丰富而热烈的，其色彩构成的能力也绝非一般。红、橙、黄、蓝、绿、紫色块的变化随画面形式结构的变化而变化，时而热烈、时而温馨、时而幽雅、时而神秘。让我们充分地领域到这位皖西汉子另外一个侧面，非常细。在绘画的审美领域里，我们可以尽情在感受着余进非常温情的一面。 —的确，余进作为教授其人格魅力是令人感动的；而作为画家，我们则更多地感受着余进的艺术魅力。                                                         乙酉年新春於江东东苑偶得楼