闲话王家训的古诗词画

毕加索说："绘画有待发明"，即是说，艺术形式的发展有其自身演化的规律。在绘画中，没有全新的创作，只是继承和探索的结晶。从绘画发展史来看，就风格而言，绘画对绘画的借鉴与继承，要比绘画对自然的模仿多得多。近读一批王家训以古代诗词为题材的作品，颇有此感受。王家训是江苏东台人氏，地近六朝古都，耳濡目染，受江南古文化氛围熏陶，有意无意地渗入一些古人之意，加这他自幼酷爱古诗词，自如地创作出这些以古诗词为题材的作品，也是情理之中的事。读他的画，宛如"江南丝竹"，细细玩味起来，尽得江南风流雅韵之妙，清香四溢；不媚俗，所谓文人书卷气，大约也是如此吧。家训在创作这批作品中，很注重情感的传达。在形式上，他从传统"悟"入，又从传统"悟"出。画古人，用传统的画法，不难；但要画得好，"妙当妙在古与不古，土与不土之间"就不易了。家训画古人词意，画得既很传统，又有现代感；画的是古诗词意，但又很生活化，这是他的妙处。他把中国文人画，民间艺术很自然地融合起来，反射出他在创作中对传统及现代的理解。 艺术形式的尝试，不止于视觉感，而地真诚的艺术心态的物化。家训不喜欢传统的、精细得近乎工艺技巧的绘制，他在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张，轻松自如地画出优雅、超然的意境。这种不事向外渲染，注重"画内功"的雅道，使他的作品充满优雅气息，表面似随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。他的作品所以能打动人，靠的是他对人物特性的微妙之处的捕获。作品中的形象，吸取了民间艺术的造型，幽默气息很浓。画的是古人，又不落俗套，平中见奇，奇而不怪。从大处着眼，夸张变形，寥寥数笔，看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框，把古代人的词意，展现在现代人的欣赏心绪中。作品中的人物不同的形象，不同的个性共融在一个统一的系列作品中，他画中的人物已经接近程式化的符号，画面寓意而诙谐。 他在这批近作的创作，不是拘泥于对古诗词意图解式的描绘，而注重画面整体氛围的传达。注重画面的墨色、墨线、墨面的分割布局，达到了寓动于静，静中求动的意境。设色时薄而淡，冷暖对比运用娴熟，敷冷色时先用暖色作底；设暖色底上施以冷色，形成一层薄而透明、纯稳、谐和的色调。荷塘、屏风、花卉、墙面都晕染得优雅、清丽，作品淡墨淡彩，交织出空灵、清秀的画面。我很喜欢《团扇》、《照花前后镜》等作品，自由而灵动，令人回味。《花亦无知》画面布局简洁，人物与背景的对比，独具匠心；而《玉楼明月长相忆》、《西风愁起缘波间》，画面结构充实考究，错落有致，动静相依，富有节奏感。他的用线也颇讲究，线条中充满情感之气，作画缘物抒情，画得率真、平和。题词落款及词句的书写丰富多变，斯文精巧，有情趣，有教养，这些质素都是他创作中的高招，愿读者看了家训的画与我同喜。