王璜生：做当代艺术更易受关注

　广东美术馆馆长水墨艺术个展开幕，谈“最积极”公共美术馆的经营之道。 　　近日，广东美术馆馆长王璜生在中国美术馆推出个人展览“天地·悠然”，展出他十多年来创作的70多件水墨画。在研讨会上，各路专家的话题不仅涉及他的绘画创作，更频频提及广东美术馆在展览、研究、收藏当代艺术方面的努力。实际上，早在当代艺术变得火热之前，广东美术馆就率先举办广州三年展等大型活动，成为国内在当代艺术收藏、展览和研究、出版等方面最积极的公共美术馆。 　　王璜生说自己之前也曾是广东画院的专业画家，但是现在忙于美术馆管理，只能在业余时间画画。 　　展览 　　当代艺术已成“显学” 　　记者：最近几年广东美术馆在当代艺术展览、收藏方面的举动非常引人瞩目，这是美术馆早就确定的战略还是你的个人兴趣？ 　　王璜生：因为当代艺术目前已经成了“显学”，做一些事很容易受到国内外关注，以为我们只做当代。其实我们馆成立时就明确定位是做现当代艺术，除了当代艺术，在现代艺术的展览、研究方面也做了不少工作，比如开馆我们就做过20世纪上半叶中国美术的专题展览，很受关注，陆续还做了很多发掘工作，把以前很少有人注意的艺术家、艺术活动进行整理和研究。 　　就当代艺术来说，我们也是以强调史学的眼光来研究和推动当代艺术。 　　记者：广州三年展、摄影双年展已经名声在外，这两个大型展览在你的工作中占有什么位置？ 　　王璜生：这是我们美术馆的品牌，我的角色是敦促和主持这个事情的进展，具体的由策展人他们去做，我也就是在边上鼓鼓劲、提出要求，有时候也出主意。比如明年我们的摄影双年展由司苏实、冯汉纪和法国人阿兰·萨雅德一起策划，第一部分是展示上世纪80年代以来的中国当代摄影，第二部分是展示对中国有影响的国外摄影家以及他们和中国艺术家的互动、比较，第三部分是展示年轻摄影家的作品，推出新人。其中第二部分的主题“乒乓”是萨雅德提出来的，很有意思，他觉得“乒乓”是中国改革开放的象征，也是策略，同时又是互相交流的关系，很形象。 　　收藏 　　不仅仅是钱的问题 　　记者：你们三年前做的“中国人本”纪实摄影展非常轰动，在国内外巡展了很多次，但是私下也听到有人抱怨说国内博物馆给的收藏费都太少，所以艺术家不愿意提供最好的作品，你怎么看这种说法？ 　　王璜生：2003年做这个展的时候，也有个别艺术家最后没有参加，但是当时来说我们的收藏费也不是最低，已经出名的可能觉得低，但是也有人觉得摄影家还可以。而且美术馆做展览不仅要收藏，还为展览投入很多资金和人力，这和画廊不一样。当时我们一共收藏了600多件作品，但是三年后的今天摄影市场红火，价格飞涨，我们不可能一下子收藏这么多照片了，所以我们也在调整收藏策略，现在主要想进行有针对性的收藏，比如最近我们就收藏了伊朗电影大师阿巴斯的六张摄影作品。 　　记者：决定收藏英国雕塑大师安东尼·葛姆雷的作品《土地》，是一个很引人注目的举动，你们美术馆每年如何分配展览、收藏等方面的经费？ 　　王璜生：其实想收藏的时候也担心，因为对安东尼·葛姆雷来说这个价格太低了，而对我们馆来说可能是第一次花费那么多钱去收藏一件作品。我们每年列年度计划的时候就把钱做了划分，一部分用来收藏和展览广东的现当代艺术，其次是用来做当代艺术的，这方面就比较开阔，全国范围的都包括在内，第三部分就是预留了一点钱用来收藏国际艺术品，因为钱太少，所以只能等《土地》这样可遇不可求的机会。好处是随着和国外交流的增多，我们的战略是盯住国际一流艺术家和艺术作品，宁愿贵一点，也要收藏各个门类最有代表性的作品。 　　记者：现在艺术市场火热，你们要和画廊、私人藏家竞争，这方面你觉得美术馆有什么优势？ 　　王璜生：我们每年的收藏经费有600万元，相比很多画廊、私人藏家来说都很少，所以现在感觉收藏难度很大，我们要考虑如何把有限的钱发挥最大的效用。对美术馆来说，要想收藏还是要看你策展的能力、看你和艺术家的沟通，得到艺术家和社会各界的帮助，不仅仅是钱的问题。 　　博物馆热 　　国内专业化程度不够 　　记者：广东美术馆除了本馆，还有两个分馆，三者的定位和分工有什么区别？未来还会像国外大美术馆那样有进一步扩张计划吗？ 　　王璜生：我们现在有两个分馆，一个是东莞分馆，主要是做一些比较经典的展览，另一个是时代分馆，后者是著名建筑师库哈斯设计的，概念非常前卫。这个分馆一共有2800平方米，将在明年2月之前交付使用，大概5月份会举办开幕展览。以后可能时代分馆要比本馆更当代，举办的展览更前卫一些，因为这个设计本身也是为当代艺术设计的。至于本馆还是要兼顾现当代艺术，还打算在国际交流上多做些工作。 　　记者：你们的分馆是和地产商合作的，怎样保证这种合作的长期性和有效性？ 　　王璜生：在发展分馆的时候和地产商有合作，但是我们坚持要保持美术馆的主导地位，不是让房地产商用美术馆的名义去做收藏和艺术品买卖，而是用博物馆、美术馆的原则来操作分馆。 　　记者：国内现在博物馆建设很热闹，但是感觉管理上和国外博物馆还有差距，在这方面你有什么体会？ 　　王璜生：可以说卢浮宫这样的博物馆是其他博物馆再努力也赶不上的。但是另一方面，国外很多美术馆确有值得我们学习的地方，比如他们的专业性。我们和大都会美术馆合作过影像管理的培训，他们在拍摄、保存和研究方面非常专业，而整个中国的美术馆界的专业化程度相比之下就太低了。这一方面和经费有关，但也和制度、培训体制有关。 　　比如德国一些博物馆观众也很少，经费很有限，不过好在他们有比较好的制度，可以去融资，可以去找社会支持，而国内美术馆还很难做到。这种差距我们应该看到，但是我们也应该有某种自信，因为我们还在发展，我们有自己的问题，也有别人没有的可能性。