周忠树的国画艺术

■品评 □艺游  周忠树作为傅抱石和李可染两位艺术大师的再传弟子，是当代实力派画家之一，对中国画艺术精髓的主体思想、客体自然、本体技法之间的相互关系，在把握处理上都有比较全面的、更高层次的认识和理解。因而其作品能以凝练灵动的笔墨，描绘出博大精深的内涵。从而表现了他对生活深入的观察和对事物本质的深刻阐述。激情与灵感的自然流露，使他的作品个性鲜明，神采飞扬。刻画细致真切，意蕴深远隽永，无论是谋篇造势还是笔墨渲染，都显示出深厚的艺术功力。  道法自然，生活是艺术创作的源泉，周忠树坚持深入生活，表现生活。把生活升华为艺术作品，需要画家对自然、艺术、人生的感悟与理解。对景写生他大胆取舍，把大自然当中最美的景色，通过心灵的加工，创作出艺术内涵丰富的美术作品，表现出了情景交融，诗情画意，给人以更高层次的审美感受。  周忠树的国画艺术以山水画为主兼作写意花卉。他的工笔山水画擅长画长卷鸿篇巨制，无论工笔还是写意，多以家乡微山湖畔的景色作为背景，画湖光山色、不村渔家。周忠树在水墨表现上显得很有悟性。水与墨的关系、生宣纸的特点、何时给水，都处理得恰到好处：使水墨相互交融、变化多端、渗化自然、肌里丰富、出人意料，加之因势利导使之更加生动自然，意味无穷。  说到他的新工笔山水画，已和传统工笔山水画技法又有着很大的不同：在技法上大胆吸收装饰手法、以线造型又体现了线条的优美变化。在用色上他力求大气，单纯中求丰富，大胆施用金色，使画面金碧辉煌，富有装饰意味，从而形成了特色鲜明又耐人寻味的艺术风格。  写意花卉当中的梅兰竹菊也是他喜爱表现的题材之一。古人画梅曰写梅，但他却以泼墨而为之，尤其善于用水泼墨，墨色变化之中更显梅的苍老如铁的质感，生动而鲜活，已得到诸多专家的认可与赞誉。  他每作一图必有一境。艺术作品不是自然的翻版，而是在生活的基础上得到更高的升华，从而达到心灵与自然沟通、境由心造的自由创作境界。如代表作《母亲湖》，在意境的表现上把微山湖比作母亲湖，表现了他热爱家乡，歌颂家乡的情感世界；也表现了亲近自然，人与自然和谐相处的相互信赖关系。画中生活气息浓郁，晾晒的渔网、幽居的渔村、远处的白帆、近处捕鱼景象，刻画地生动感人。  “艺痴者技必良”。他数十年如一日，勤奋作画。画到入迷之处，忘记时间观念，常常挑灯夜战，画到东方欲晓。近年来他的作品多次入选全国性画展，数百幅作品被文化艺术机构及收藏家收藏，已出版《愚木画集》和多种册页。  画家正值年富力强，是艺术创作的旺盛时期，我们期待着他的更大艺术成就，创作出更多、更好、更美、更具思想内涵的艺术精品。