妙悟形神见性灵——姚天沐花鸟画赏析

孟　烈/文 　　第一次看到姚天沐的花鸟画，使我十分惊诧，那是数年前我到北京参加第六届全国文代会，在五洲大酒店举办了一个代表画展，有幸曾一睹其佳作。他参展的作品是画了一对小松鼠，形象生动、笔墨简练，章法别致情趣盎然。让我惊诧的首先是画种的改变，因为众所周知，姚天沐是著名的版画家，其作品曾多次在国内外展出时获奖，是中国版画家协会常务理事，1996年还曾被评为优秀版画家并获鲁迅版画奖，怎么忽然就冒出一幅国画来?这当然是出人意料，不过，如果仅仅是画种上的一次“反串”到也不会使我吃惊若此，使我更为困惑的是他的画所显现的功力之深厚，笔墨之纯熟、格调之高雅，极具大家之气度，绝非兴之所至，偶一为之的事。这个本事他是怎么来的呢?这真是个谜。 　　我与天沐兄相识已逾半个世纪，建国之初我们同在东北鲁艺学习，毕业后天各一方，一别竟达四十年之久，那次文代会上重逢，皆是垂垂老矣!后乃得知，他在少年时于家乡福建仙游曾从师学过国画，而他的启蒙老师张英，恰是大画家李耕之弟子。他幼小的心灵即受丹青之浸染，国画的神髓风韵，对他来说是刻骨铭心的。因此，尽管他在鲁艺接受了系统的西画教育，虽然他因工作需要而从事版画创作多年并且成就斐然，但是他依然在知命之年返朴归真，重回丹青故道，醉心于写意花鸟。 　　写意花鸟画是以高度的提练取舍，乃至夸张以求其神韵，但又不失物象特征的艺术主张，重在巧妙运笔。写意、写意，所求者在于意，于物态形神中寻求意，在笔墨挥洒中传达意，用布局章法来营造意，这正是它与西画中的静物写生不可等同之处。物是自然的客观存在，意是画家的感悟，是画家的主观之审美感受。而这种感悟，正是画家从物态中寻得之理念与情趣，升华为意象，在主观世界中创造美感，并籍笔墨以传达其意念。这是一个移情入物，以物抒意，使客体主观化的过程试看天沐兄之笔下，无论苍松灵鼠，燕雀枇杷，雏鸡春草，秋水寒鸭，无不会其意蕴，成为托情寄趣的载体。惟物与情融，才能使自然之美转化为艺术之美，按设定之意境把物象与情怀揉合于笔墨。其难在于见传统而求新意，得形神而显灵动，姚天沐的艺术追求恰在于此，尤其是他擅画的松鼠，更显现这种特点，笔墨纯厚而意趣盎然，神态活现乃跃然纸上。 　　中国的花鸟画历史悠久，自成体系，具有鲜明的民族特点及独特的审美情趣，自古以来就与人物画，山水画鼎足而立。其滥觞时期可远追至七千年前之河姆渡遗址，按唐代张彦远在《历代名画记》里的记载：画在绢帛上的花鸟画，于东晋至南唐时期即已逐步形成独立画科。后至唐代技法渐趋成熟，花鸟画大家边鸾的作品乃获“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的美誉。在五代及两宋时期花鸟画达到鼎盛，开始形成不同的风格流派，及至元朝以后画风渐趋潇洒简逸，开始崇尚“随笔点墨”、“不具形似”之写意画风，遂开文入画的先河。 　　中国的花鸟画虽与山水画植根于同一土琅，都是以东方文化为底蕴，但是各有不同的意趣和追求，各有其特点。一般来说，山水画着重于写宏观、重气势、营高远、求磅礴；而花鸟画则着意于写微观、重情趣、营细节、求诗意。两者各有所长。花鸟画之所以能长盛不衰，代有高人，世出能手，其原因就在于人民群众的喜爱。花鸟之爱正体现人们对生活之爱，对生态之爱，对善美之爱，这种爱是不分时代、不分民族、不分贫富，而成为人类的共性。 　　祝愿天沐兄宝刀不老，画笔常健，把更多的诗意、更多的情趣、更多的温馨、更多的美丽，洒向人间、传播于世、光辉画坛。                               （作者系我国著名文艺评论家、国家一级编剧）