黄宾虹晚期作品的收藏价值

我们把1948年黄宾虹85岁从北平应聘国立杭州艺术专科学校至1955年92岁谢世，这七年间看作是他的晚期创作阶段。不必奇怪他最重要的创作阶段竟是这短短的老迈之年，因为正是在这最后的七年间，他的创作不仅与自己此前的高度拉开了距离，也拉开了与同时辈也致力于山水画新创的如余绍宋、吴湖帆等人在观念上、技法上的距离，重要的是他的新创，具有了近代史的特征和意义，称黄宾虹为中国近代史的“里程碑”，正是这最后阶段的所谓“衰年变法”而名归实至的。 　　虽然仅七年，我们仍能分出三个递进的过程。前三年刚到杭州，眼睛已患有白内障但尚未有大碍，黄宾虹情绪高涨，精力饱满，其笔下黑密浑厚、润泽华滋的风格更趋纯粹，技法精进圆熟。《深山古寺图》，虽未署年款，但无疑是这期间的典范之作，一面山麓几乎占满画面，浓墨、设色，层层积染至碑椎般黝黑，但光润如玉、浑然如雕塑般具有撼人心魄的体量感。虽“千笔万笔无笔不简”，画境单纯而丰富，密实中隐约的虚白处，天然而通透，观者能感受到山体内的呼吸与天外云气共吞吐。 　　到了89岁至90岁的六月间，黄宾虹一侧的眼睛完全失视，一侧模糊不清，这样的状况非但未使他意气消沉，反被激发出更加激昂的创作欲望。在浙江省博物馆收藏的五千幅作品里，这一时间段的作品占很比重，可以说是完整地保存了这一特殊的创作状态。对这一阶段的创作，我们尤其看重的是，黄宾虹在双目几乎失明的状况下，放开胆魄尝试笔、墨、色、水各种表现力的可能性和极限性。这种实验性的极限性也正是他的《五字笔法》最后一法“变”的最高体现。在前四法“平、留、重、圆”即线条质量的保证下，笔线运动进入到不粘不脱、不执不离、融会通变的炉火纯青之境，且在点、线表现的多样性和笔线运动的韵律上尝试新的节奏和方向感。比《水墨山水图轴》、《焦墨山水图轴》，不再以具象的林壑和晴雨为描绘对象，而是组合起来密集的线或点，随着一种莫名的韵律在舞动，让我们透过韵律去感受大自然本有的性情，同时去感受笔墨本身如此绝妙的表现力。这是黄宾虹超出画史、超出时辈的创造。 　　这种成竹在胸的实验也指向以彩，以“写”的立场即水墨的方式来设色布彩，色彩表现力便有了新的可能和高度。《设色山水图轴》将已提高了纯度的一种青绿、一种赭色，在学生的焦墨点线的基础上潇洒铺陈，浓墨、丹青相互映发，画面响亮而磊落。《设色山水图轴》也是将高纯度的色彩，率然洒落在浓墨的基底上，既有中国京剧脸谱般的强烈夸张，也似有欧洲野兽派朴野恣肆，更有夏山之葱翠欲滴，扑人眼帘。 　　另一种实验是突破既有的所谓“黑宾虹”风格，出现一些酝酿已久的“简单画法”，似脱胎于此前的临古画稿，几笔勾勒全如锥画沙、折钗股，淡墨仅一染而过，山廊林峦已兀自挺立，苍茫、伟岸，一种气质和力量把笔之简、意之繁都推向了极致。另一种“简单书法”是“以点代皴”，通幅焦墨点子，略分阴阳向背，而山石岩壑、草木翠微，全凭你任意想象神往，你在这样的神往中，会遇见明人程邃、宋人范宽。黄宾虹把范宽“枪笔”攒簇的“雨点皴”和程邃涩笔逆行且有强烈顿挫感的焦墨点线，抽象为更纯粹的点，这是不同于米芾湿笔点的干笔点，但在巧妙的组合安排下，同样可获得实中求虚、虚中求气的境界。 　　黄宾虹还尝试将一种不齐之齐、乱而治之的矛盾过程推向极端，然后举重若轻化解之。如《雨景山水图轴》，点画披离，墨沉渍化，就如大雨滂沱，观者似透过雨帘看水墨化为的水气在蒸腾，看坡石、树、屋在雨水（笔墨）的左冲右突下，一片狼藉，倚侧欲推，但是这一切又似乎都被山体里一股神密而郁勃的内力牢牢地吸引。构筑这种矛盾极限中的大平衡，是大心力、大腕力的结果。而《蜀中山水图轴》，黄宾虹落笔如重锤，尤其那最后一遍焦墨点子，斩钉截铁般砸向画面，无论气势还是质感都给人前所未有的声色激荡的震撼，但黄宾只在山脚下似随手点染成的一轩然茅屋，便化解了可能的沉重逼仄。这样的作品在浙江省博物馆收藏中有数百幅，这种一次次冲击极限的激情和努力，顽强而自信。即使在手术期间双目完全失明时的作品如《桃花溪图轴》、《雁荡诸峰图轴》等，信笔纵横，一团点线，密密匝匝，不辨物象，但我们仍能清晰地扪及黄宾虹心中那个圆融无碍的太极世界。 　　90岁那年的6月，手术成功，目力基本恢复，此后一年多的最后时刻，黄宾虹的创作状况又从激昂奔放走向了沉静、从容和安详，以整饬、谨严的笔调着意创作了一批凝重浑穆、意蕴博大、开合大气的作品。如《设色山水画图轴》，正是他自己所崇高的境界：“士大夫之画，浑厚华滋，秀润天成，展观之余，自有静穆之致，扑人眉目，能令睹者矜平躁释，意气全消。”这是绚烂归于平淡的境界，静穆之致，能给俗世以定力。用作品来作画史思考，是黄宾虹晚年创作又一种特有的方式和状态，一操笔作画便进入对画史进而对民族精神史的沉思冥想。91岁所作的十六页山水册，差不多就是一部山水画史的沉思录。黄宾虹一生作画大多尺幅不大，但在生命最后时刻，却有不少大幅作品，如《行松盘岭图轴》，崇山峻岭松涛起伏，九旬高龄的黄宾虹，经营如此大作，想要传达出的，有对宋元经典的追摹心得，有对祖国高山巨川、华滋草木的敬意和怀恋，有对民族未来的深切期待…… 　　1955年初春，黄宾虹卧病在床，仍叮嘱将去安徽农村写生的学生洪世清帮忙搜寻古印，仍用手指在衣被上画梅花、画山廊……三月二十五日，他终于搁下笔墨，去赴那苍黄云山的邀约了……