黄钟的山水画

高山流水、重峦叠嶂、孤峰独起、千岩万壑。。。。。。黄钟笔下的山水，景象万千，有的让人心怡，有的让人震撼。画家观照自然，发现其内美，以笔墨将内心感受表现出来，所谓“画来形理妙合自然”，这便是作品。 黄钟是一位极富思想和创造精神的画家，他的才智和聪颖，表现在他的绘画创作没有因袭前人，而是继承了前辈大师的创作精神，深刻领悟了中国山水绘画的精髓。尚笔墨，化实景而为虚景；重丘壑，创形象而为象征，笔墨丘壑兼而求之，所谓“山川余神遇而迹化也”。 黄钟是一位从传统绘画艺术中走出来的画家。在长期的临摹和创作中，追求从古人入，从造化出。“山水乃图自然之性，非剽窃其形，不写万物之貌，乃传其内涵之神”（黄宾虹语）。神从何来，唯一途径就是师造化。以大自然为师，师古人尤贵师造化，否则“终无以得山川之灵秀也”。黄钟迷恋山水，以致丛林山谷常常进入梦境，山水令他魂牵梦绕。三十余载沉浸其中，醉乎其中，乐此不疲。他在从事山水绘画创作的三十余年间，先后北至天山，南及云贵，太行、峨眉、黄山、雁荡、青城等都留下了他跋涉的足迹。登山临水不仅仅为寄情于山水，为的是更好地与山川对话，沟通天地，心与物遇，情与景化，真所谓“青山欲共高人语”，这是一种无须言语的心灵体会。正如美学大师宗白华所言“于静观寂照中，求返于自己深心的心灵节奏，以体会宇宙内部的生命节奏。”把自己和造化浑然融解，物我两忘。所以在黄钟笔下，草木、房舍、人物只有寥寥数笔，近乎符号，笔墨进入了一种纯自由的状态，这种自由状态，使山水顺应了心情，也顺应了笔墨情趣。 纵观黄钟近年来的作品，他的山水画一直没有游离古典传统文化的底线。他认为，传统笔墨不能丢，但又不能死守传统。他常常思考山水画从古典传统走向现代创新等问题。他始终坚信用自己的笔墨定能画出一片崭新的天地。最近看到他创作的几组水墨山水系列，一改清疏俊朗的用笔，流畅的线条开始变得稚拙起来，变得滞涩起来，从刻意变得随意，甚至有点恣肆，皴擦点染随心所欲，作品苍润夺目，元气淋漓。浑然莫测的墨色，诡异多变的笔触，恰到好处的留白，将大自然的生生不息和博大空灵表现得淋漓尽致。这是一种超于象外，得其寰中的大象。狼籍的苔点，长短的线条，千变万化的皴法，浓淡枯湿的变幻，简直就是一幅水墨交响乐。与其说是画家驾驭笔墨的高超才能，倒不如说是画家心灵深处生命情感的尽情释放。他笔下的《秋山高隐》、《春江独钓》、《溪山访幽》……不只是在讲述古人的生活方式，更是画家崇尚自然，回归自然的情结。烟岚空翠、寒林幽壑、秋江帆影、高隐幽居……这是一个个远离都市的世外桃源，这里没有喧嚣和繁杂，却有着太古般永恒的宁静。 中国绘画艺术主静，虚静是一种艺术境界，更是一种人生境界。历代文人亦常常以此来诠释宇宙、诠释人生。 黄钟山水画的追求也正在于此。 流沙 2006．2