苗凤池谈郭燕

苗凤池 看惯了传统写实风格的作品，在视觉感官上难免要寻求一些新的跳跃与刺激，尤其适逢这观念满天飞，符号随地见，材料百十种，形制万千样的图片时代，国人经过了数十年的老技陈法的洗礼之后，不知不觉地对另外一类的作品感其兴趣来了，这就是大家常挂在嘴边的所谓“当代艺术”，就连我们大小拍行的专场类别也堂而皇之地冠起名来，去年秋拍时候，北京几家大名拍台各各在以传统保底的当儿悉数又推出当代专场，几欲有与传统分庭抗礼之势，热情一时是极度高昂，以当代艺术创作为第一重镇的川渝一带的创作军团也应运受到市场追捧，郭燕便是其中的一员，这位艺术之女数年前就展露出在绘画上的天赋，她最早在西安美术学院油画系接受系统而正规的训练，并于1995年以优秀的学分毕业。毕业后径直南下来到了成都，这个选择对这位年轻的艺术家而言是迈出她绘画人生十分重要的一步。因为在这里她的艺术特点得到大限度的发挥，并拓宽绘画的思路，逐渐形成了她的艺术主题。正是在这个多元思维、多种意识、多样形制与无限想象并存的艺术先觉之城的这段时间，她把绘画探索的基础定位在世界与人性的一个最容络最普遍最曼妙的方面，这个曼妙的方面表现在：世界之于人类是一个处处有牵连的时空，人类之于这个世界是一个有情感的方物，人与人之间有着无数个偶然与必然的顺承同时也隐藏着直接与间接的矛盾，而这顺承与矛盾的存在甚至发展或消失都在体现着人本的内质和后天的观念，情感是建立在一定的基础之上，它也如同游戏一样有着潜在的规则，虽则有时这个规则会被侵犯或者淡弱，但它最终必然是生存于这个世界的最原始最基础的元素。很显然，郭燕是一个重情的画家，他的单件或系列作品几乎都是围绕这个情字产生创作动力的，她的画面有很强的叙事色彩，我曾和老薛说郭燕是用画笔在讲故事，虚化人物的表情，以姿态和空间感制造情境，如果与当今画坛写实风格一路的流行画风比较起来，郭燕的描绘风格和艺术处理手法与他们之间有相当明显的不同，因为有着虚化的因素，所以更能增添画面内容的咀嚼意味，郭燕很准确地找准了用以传输这种神秘感的紫色，何多苓说“她那些紫灰色画面上，如儿时梦境一般的背景，两个着装时尚的男女或坐或站，或款款走来，似乎正是她完美家庭生活的心理投射。不过，这些画面要告诉我们的，也许远远不止这些。”其实，在我们读过的许多爱与美的文学作品之后，总感觉到爱与美的描写中有一丝淡淡的浅浅的忧愁隐含在那里，也许郭燕正是把握了这个微妙的审美技巧才进行她的创作的。