对“不确定性”的探寻与描绘——观南方的油画近作有感

鲁虹  随着影像艺术越来越红火，油画创作在年青一代艺术家那里已经发生了重大的变化。具体地说，经由写生获取画面图像的传统方式，正在被经由影像获取图像的方式所取代。我们知道，在摄影史上，最早有意使用模糊效果的是卡梅农夫人。后来，这一手法又被借用到了美术界，最近在国内出现的一系列青年油画展便充分体现了这一点。仅以国内为例，就有何森、谢南星、尹朝阳和南方等。南方在近期创作时，故意将相机因拍摄对象而造成的“晃动感”所形成的“虚化”作为一种基本的视觉元素来运用——显然他是觉得“虚化”与“不确定性”有着紧密而内在的联系。正如大家所见到那样，南方近期的创作主要以婴儿的头像为母题。据南方讲，他的这种创作冲动是当了父亲以后才自然而然出现的。不过，他决不是要按传统的方式，为儿子造像以留作永久的纪念。恰恰相反，他是希望借助这一母题去表达他对成长中“不确定性”因素的独特领悟。在一篇短文中，南方甚至还将他画婴儿与打麻将的现象联系了起来。（见《画刊》2005年9期）按我的理解，他显然是发现了这两者身上存在着惊人的相似性。在他的心目中，婴儿就象征着生命的开端，其成长的过程则如打麻将一样，始终会被诸多“不确定性”与“偶然性”因素所制约，故对于他们的成长过程与未来是很难判断与把握的。  但与他们三人不同的是，南方并不想完全摹仿照片所呈现的机械观视效果。为了有效强调他内心的冲动与感受，他还机智地将传统表现主义艺术的元素有机纳入了他的绘画之中。结果不仅使他对成长中的“不确定性”因素进行了卓有成效的表现。由于南方在自由解构和改变传统的作画规则时，整个艺术创作过程充满了对未知与不确定性的探索，因此有着很强的实验性与任意性。而且，南方在作画时更多是以直觉处理、整合画面，这既使其艺术手法具有强烈的偶发、涂鸦意味，也使画面具有很好的张力效果。但正是这样，反而使作品包含着一种非凡的生命力，以及艺术自身的自由精神；  由于南方作品的主题与内涵十分微妙又难以言传，同时象谜一样呈现出某种未完成性与不确定性，所以就使作品具有了诱人的生命活力。通过他画中的图像，一种关于生命的深远意义和可能性将会被“想象”地创造与激发出来。毫无疑问，这也更容易引起观众的自由联想与再创造。  我一直觉得艺术家的最大本领，就是通过自己创造的艺术语言，将生活中的感悟与那不可名状的东西传达出来，它可以使具有相关经历的人与作品产生积极的互动。因此要比纯粹地描绘对象要有意义得多。从这个意义上说，我是非常认同与赞赏南方近期艺术追求的。                                                 2005年11月12日于深圳美术馆