写生是花鸟画发展的重要突破口

 人类对精神层面的追求是形形色色、各式各样的，绘画是其中的一种。单就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求和对真、善、美统一的审美理想追求的一种方式。既然是其中一种方式，自然就有其自身的优势和劣势、长处和短处，也就是说有它自身的传达角度和传达形式，在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，没必要说长道短，人各有志，也有先天和后天的个性差异。如果每个艺术家都能在追求人类真善美的伟大审美理想和人类对先进的精神文明的追求的前提下，真诚地去表达去探索，人类的绘画艺术必将是一个灿烂的辉煌的艺术长河。作为绘画，它必然有其自身的规律，就象音乐、舞蹈、文学、摄影艺术等各自都有其自身的规律一样，只不过是不同的艺术门类都从各自的角度来实现人类对美好精神世界的追求和对真善美伟大审美理想的追求。既然我们选择了把绘画作为我们的追求方式，那我们就应该脚踏实地地把画画好，这是我们的天职。绘画既然是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求真善美的伟大审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。艺术发展的历史就是创造的历史。艺术家如果能进入一种心明眼亮、自信自强的轻松自由的精神境界，以便最大限度地调动自己的潜力去创造自己理想中的精品力作那是至关重要的。  传统，不只是那些流传下来的作品，更重要的是先贤们的创造精神。传统的魅力不是固守而是创造。如果没有先贤们的创造精神，哪来那么多丰富灿烂的艺术遗产供我们欣赏和学习。我们面对大师们的作品被打动被感染是因为我们的内心感受到了他们的作品所蕴含的创造精神和丰富的内在精神。我们学习传统更重要的是学习大师们的创造精神，体味大师们观察世界、认识世界、表现世界的丰富多样和敏锐独到的深刻。学习先贤们总结出来的认识世界和表现世界的丰富经验，创造性的精神才会产生创造性的艺术，传统才会发展。  花鸟画在近代中国美术史上呈现出一个高峰，它的成熟决定了它的相对稳定性。但社会的发展，时代的飞速进步带来了人们审美情趣的不断变化，花鸟画的发展也是时代发展的必然所使。从文艺作品中窥探现代人心灵深处的幽情壮采已是当前的社会需要，人们期待着花鸟画的新发展。尽管花鸟画家对生活的认识不尽相同，观察生活、理解生活、表现生活的方式和方法不尽相同，但生活永远是一切艺术创作的源泉。一幅花鸟画作品所体现的时代感和精神内涵，主要是对社会情趣和气氛的反映，只有准确地把握这一社会节律，才能使作品跃动着时代的光彩。有见识的画家从宏观着眼，虽画小景也有大寄托，自能常出新意，力去陈腐，而不是只做前人墨奴或只知模拟自然。  “外师造化，中得心源”  翻开中国花鸟画的历史，其中不乏师造化的写生高手，他们精湛的写实能力和形完意真的形神兼备都能看出先贤们对现实的认识能力和表现能力都已经达到了极其高超的程度，更重要的是写生方法的独到和多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。近现代有成就有创造性的花鸟画家，也都十分重视写生，这是有原因的，从历史来看，宋元以前我国的花鸟画以写实、写生为主流，而文人画出现以后，社会风气忽视写实，文人画应是对现实物象的本质的表现，是源于造化和心源的，但也不可避免地造成了一些人脱离生活，因袭成风，把很好的传统一味模仿而成为陈词滥套。传统是一种精神，是一种永无止境的创造精神，是一个不断创造的流动过程。随着艺术的发展和时代的变革，艺术家只要尊重自己内心的感受和生活、自然、社会的现实，用传统的创造精神，重新转向生活进行开拓，就会给花鸟画的发展带来新的生机，这是现代花鸟画发展的必然。中国花鸟画写生的传统蔚然成风，代代相传，我们需要探讨花鸟画写生的本旨，以便更全面地认识写生的意义和写生的方法。  花鸟画是一种通过对自然物象的描绘来抒发画家个人情怀和表达当代人文精神的画种。绘画本来就是借用形色肌理等绘画因素和绘画语言来抒情达意的艺术形式。作为绘画本体来讲，画面所表现的物象和绘画语言、绘画样式应该都是绘画的本体范畴。自然界的植物品种数量繁多，各式各样，不是所有的植物都能适合你的需要，也不是所有的植物都能进入你的画面，你个人当前的情感去向决定了你描绘的自然世界的范围。写生首先是培养你在生活中的发现能力，如果在生活中不敏感，很多好的形象好的题材都可能白白放过。长期深入到大自然中，和自然亲密接触，物我交融，自然会迁想妙得，神遇而迹化。越是远离自然就越没有发现的能力，看见什么都不入画。但随着发现能力的培养，你会感觉到处是画，美无处不在。自然界不是缺乏能入画的美，而是我们缺乏发现美的能力。发现能力是指发现题材、发现意境、发现特征、发现美感、发现典型的形和状等，甚至发现构图。发现到的不一定就能画好，必须训练准确的捕捉能力，必须具备既能感觉到又能画得出的能力，在生活中不断练手、练眼、练心。但这并不是写生的最终目的，不能被形所拘，只是徒有形似，那是标本，必然生机泯灭无情无趣。表现能力，是在认识、感悟和捕捉能力之后的艺术创造过程，是借其形而超其形以求其意和抒其情，这需要高超的表现能力。在生活中最重要的是如何用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，去领悟这些自然结构的美的含义，去运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣。这里有一个从自然形态向绘画形态转换的过程。用你自己的感觉和智慧而造出的形去表现形象本身之外的一种精神、一种气质，和那蓬勃的生命之气和生生不息的精神。我们知道中国画的造形是在写意理论指导下的意象造形，具有主观与客观、表现与再现、具象与抽象的多重性。能否在生活中提炼出典型形象，把生活的真实经过艺术加工创造出艺术的形象，是画家的重要素质。典型形象应该是自己在生活中发现自己加工创造的，应该是有自己的深刻感受和审美主张的形象，在写生中创造典型形象，正因为观察、提炼、概括、夸张都是在面对现实、面对最生动的形态和最新鲜的感受过程中完成的，所以能充分地反映自然物象的生命精神。典型形象的塑造首先要选择好典型的角度，结构清楚、造型美观、符合审美习惯是基本原则。典型形象的创造更要注重对情感的表达，对主观情思的表现，要注重捕捉和刻画能表达情感的形象，又要与自己的艺术风格相结合，才能创造出不同于别人的形象，才能从真正意义上创立自己的艺术风貌，发展花鸟画艺术。创造典型形象是艺术再造的过程，是从自然形态向具有个人风格的艺术形态转换的关键所在。有些作品是完全可以从写生中创造出来的，怎样提炼、怎样概括、怎样表现，是凭借真实新鲜的感受和情思的触发而有感而发的。这样的形既生动又典型，既深入又有表现力，这是单凭想象怎么也编造不出来的既有生命又富于内涵的绘画的最基本语言。花鸟画的创作和其他绘画形式一样，也是由内容和形式两部分组成，画面上的具体形象是内容的一部分，画家的精神气质、学识、修养、品德、追求、审美理想等是内容更深厚的一层；画面的具体表现手段和工具材料是形式的一部分，画面的构成因素、绘画语言、表现形式、表现力更是形式的关键。内容和形式又是相辅相成互为表里的统一体，不可分割，它们共同都是绘画的内容又是绘画的形式，完整的统一才构成了一件完整的艺术作品，有时候你没法划分哪个是内容哪个是形式，因为它们是一个整体。  从发展的角度来看，重视生活，注重写生，是花鸟画的时代特点之一。虽然工具材料的革新也同样能带来绘画观念的改变和进步，但造形永远是绘画的最根本的核心，所谓的造形不光是画面中的形象那么简单，它包括形象、形状、色彩、肌理，点、线、面和黑、白、灰等画面构成的各种因素。我想人们更愿意看具有现代人情感的作品，从现代画家的艺术作品中去窥探和共鸣现代人的幽情壮志，是社会的需要是时代发展的趋势，这现代情感和现代社会的繁荣给艺术家的熏陶是无论如何从临摹古人的作品中都永远无法得到的。这就需要到生活中，用新思想、新观念和现代社会给我们带来的无限丰富的不同艺术门类和艺术成就所赐予我们的营养，去分析、研究、感受和发现自然界中的生活情趣和蕴藏的无限的美，不断锤炼自己过硬的艺术表现的能力，以创造出新的意境和艺术形式。                                杜平让 于2005年3月