吟罢江山写骅骝——读易洪斌的画马之作

　　中国传统的艺术形式，是本土的思想文化和民族性的表意形式之一，但它并非就是传统思想文化一成不变的现代翻版，更不是拒斥其它民族文化的防御性手段。事实上，传统艺术的每一次变革，都离不开社会的进步和对外来文化的融汇与借鉴。 易洪斌作为学者和报人，兼通文史哲，同时涉足诗词和现代小说创作，并有美学著作刊行于世，自1990年始，他异军突起步入画坛，并选择了传统而成熟画坛的“永恒主题”——马，作为其传情达意的语汇和艺术载体。但易洪斌出手不凡，他以其深厚的人文修养和诗人气质，使他笔下的马别具气象。应该说易洪斌是以诗性和抒情性奠定其画马的地位的。这从他众多画马之作的丰厚文化内蕴的命题中也可看出来。他的马不只求形似，更要神绝，我们很难在谱系的意义上为其梳理出师承关系，但可以肯定的是，中国传统文化中的“大象无形，大音稀声”对其有深刻的影响。他笔下的马，“群”则如滚雷行天，“独”亦势如巨澜；动则排江倒海，静则壁立万仞渊。那里既有兼善天下的宏大抱负，亦有独善其身的平和从容，他的马是极具人文情怀的。像《风雷动》、《横空出世》、《大漠那边红一角》、《来疑沧海尽成空》、《一半是水，一半是铁》、《大野奔雷》等气势磅礴的作品，让人领略的是画家不可扼制的气势和激情，那万马奔腾、威武雄壮的场面，恰是易洪斌壮怀激烈、崇尚壮美的积极本质力量的外化。《大漠那边红一角》的动人之处不止于画面的如虹气势，同时还在于它的构图、用色和线条的“现代”处理，它们恰到好处地强化了作品的诗性和动感，大漠茫茫烟尘弥漫，突现的恰是生命的伟力和进取的壮美。 作为当代知识分子，易洪斌深怀使命意识和现代意识，他的学识背景拓展了他的艺术视野，同是画马，在他的作品中还出现了类似《礼》、《宝马》、《骏骨英风》、《忆长安》等形态的作品，《礼》如虔诚的崇拜者，面对远古神工，其仰慕之情如谦谦君子；而《宝马》等系列作品，则借鉴了唐三彩的造型和用色；《忆长安》等作品的雄浑厚重又给人以汉魏石刻的质感。这些变化均来自于画家锐意求变，不拘一格的创造冲动。按常理度之，生活中的马，包括前人画的马，载驰载驱皆依赖广袤大地。而到了易洪斌笔下，马被彻底地从对土地的依赖中解放出来，进入一种在苍茫无羁的时空中随心卷舒、海阔天高任我行的自由境界。易洪斌很多作品常钤有一方闲章：“但愿下笔生马如破竹”，可谓一语破天机，这是他的艺术追求，也是他的艺术宣言。 2000年一到，他又寄兴遣怀，创作出一批形式感更强，内涵更深远，而气势也更加恢宏阔大的作品，《奔云流火从天落》、《波神留我看斜阳》、《万古霄》等力作的风格和气韵同他以前的作品是一脉相承的。而更让人耳目一新的是画家的求变求发展而不拘成法的大胆的用墨用色和造型能力。站在《波神留我看斜阳》之前，心胸为之一扩，精神为之一振。扑面的滔天巨浪与奔涌而至的动若惊雷的马阵；海风中飘逸的鬃尾与浪花共舞，场面之壮观，气势之博大，让人久萦于怀、长存心间。而《嘤其鸣矣》静谧与空灵的氛围营造得如世外桃源让人心向往之。《云从龙》中的云卷云舒，似潮涨潮落，如龙翔凤翥……凡此种种，不一而足，可以说，易洪斌在造境取势、寄情咏志的手法运用上达到了相当的高度。另一方面，易洪斌也擅用草草逸笔，寥寥淡墨在似与不似中独擅胜场，像《北风卷地百草折》的若隐若现，《浅草才能没马蹄》的似有似无，恰收以少胜多、以无胜有、以简胜繁之妙。易洪斌追求雄伟和豪放，因而要求自己的画作表现出一种气势，《来疑沧海尽成空》、《大漠那边红一角》、《雷阵》等等，都是以气势取胜的作品，这些作品都不在于马的个体形象的精确描绘，而在整体气氛的营造。易洪斌笔下大场面中的马往往不拘于形似，更求神似和动势，动势造成一种很强的视觉冲击效果。此外，易洪斌还赋于马更多的幻想色彩，诸如《流火》、《曙》、《巡天图》、《万古云霄》、《诞生》等，每一幅画仿佛都有一个神话故事，因而马的形象有了象征意味。 易洪斌往往将那些凭着较强观察能力捕获的动感十足变幻多端的马的形象以书法用笔出之，马的四肢、毛尾乃至躯干都给人以铁干虬枝、夭矫舒卷、一发难收之感。近年来，他更是追求大象无形、天人合一的境界，不仅他笔下的马在夸张变形、抽象，呈现出浓厚的装饰风，更具象征性，而且一些新作如《金龙狂舞》、《万古云霄》、《天龙八部》等，在创意造境、构图章法上都借鉴了一些西方和民间艺术的积极因素，渗入了更多的现代意识、创新意识和人文情怀。吟罢江山写骅骝，恰恰是画家心怀壮志，热爱艺术的写照。