屏山写生札记

 一、渐入画境 4月，当北方大连凛冽的海风刮个不停时，江南徽州早已是春暖花开的时节；当滨城避风处的耐寒小草才刚刚钻出嫩芽的时候，皖南山区的“黄山毛尖”春茶早已上市，“黄山毛峰”也到了热销的时刻。 谁若是这个时候去南方呆一段时间再次回到北方，想必过足两个春天的隐，因为大连的春天本来就长得要命；在中原和江南早已盛夏之时，滨城海风吹过单衣的人们，依然会有一丝凉意，甚至下海游泳还得问问：水温咋样？ 偶不知多少次去徽州黟县的屏山，那是一个四面环山的古老村落。屏山人讲究“择吉而居”，建筑布局讲究“天人合一”，这里青山如屏、绿水似饶。粉墙黛瓦和棕树、翠竹、芭蕉的中间总有间隙的菜地，经营的精心和细致让北方人一定会觉着这是花园，一垄垄、一片片、一圈圈，星星点点毫不浪费。举目远望，油菜花地里嫩绿的豆荚已瞅不见黄色的花儿；旱田里的麦穗长得齐刷刷，桑田中弯曲向上的细枝上挂满了闪亮的绿叶，肥得像是浇了一层亮光油，太阳一照更觉耀眼。 　　屏山离黟县县城不远，10分钟的车程。它在西递和宏村的中间，但均需经过县城。相比宏村和西递的商业开发，我宁愿呆在这个相对原始的古村落里，享受田园般的纯朴和宁静与绿色。 和前两年相比，这里多了几家私人旅馆和商业店铺，甚至还有网吧、旱冰场等。各高等院校美术系的写生基地在村中不少，旅馆也有了十余家。何文学家的长川旅馆在屏山规模和档次都是其他几家所不能比拟的。这得益于老何的为人。虽说老何开旅馆接待八方来客，可到过他这里住宿的人，最后都成了他的朋友。那几天，安徽艺术学院近二百人的写生团队生活安排的井井有条。 老何有个厚厚的本子，上面写有许多画家及美术院校老师的签名，以证明有多少名人“到此一游”。更有摆下十几张大圆桌的餐厅中还悬挂了一些画家、老师的写生作品，这得让那些星级宾馆和豪华酒店的老总们汗颜，因为老何这里的作品是原创，虽然装饰的外框不太贵重。旅馆悬挂的“某某写生基地”的金字招牌已经无法再挂下他的大堂了，但那天晚上依然还有揭牌仪式和爆竹礼花在鸣放。老何打心眼里高兴，可低调不张扬，谦虚谨慎。 屏山村中的人大多如老何那样，勤劳朴实，不多言语。对旅游和写生的打搅早已习惯。村中现有民居200余幢，另有三姑庙、御前侍卫贴墙牌坊、长宁湖、舒绣文故居、玉兰庭、葫芦井、小绣楼等名胜古迹。有人写道：屏山村四季皆景，春风细雨桃花水涨；夏日纳凉，柳垂扬郁；秋夜赏月，水映桥动；冬季踏雪，竹翠笋萌。在中国桃花源——黟县，这块江南山地上，素有“小桥流水，田园人家”美称的九都舒村，以其独具的风水村落特色和悠久的古黟风情历史，向世人展示着无穷的魅力。 然而，每一次去屏山，好像都没有过多的时间去游去看，总是忙着写生画画。尤其这次，明明为了屏山的魅力却努力袪除自然景色，而要画出自己的感受，去“如何画得像一张画”。这几天偶一直在思考着究竟绘画的趣味在哪里？面对自然，我想它并不在我们心里的愉悦和涂抹的快感，更不会在伪画家装腔作势的“我在画画”虚荣外表上，它应该充分体现在画面里笔触间的抽象构成与色差对比、节奏律动。虽然这些好像都是绘画本身的问题，但思考这些问题的时候，仍然还是需要面对自然，特别是屏山。  二、写生就是创作 如何去画才不称其为“习作”或该如何去理解“作品”，大概是绘画从低层次摹写自然，向高层次艺术创作的关键所在；也就是说不能不假思索地重复自己，而要将自己的新鲜感受即刻表现在画面之上，始终保持一种创造、发现的激情敏感状态。 记得早些年王克举的画作明显带有米勒的古典风。从毛岱宗在2001年第一期《中国油画》上发表“王克举其人其画”看，他在九十年代后期真正开始了画面抽象构成和个人语言的探索。最近《中国油画》读到潘九写的“形与色的变奏”后，就更能感知他不刻意追求画面的空间感，只讲求画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。看起来画得那么的富有激情，却又是异乎寻常的理性！ 画面的空间感及近实远虚近暖远冷的常识，在学画之初就在我们的心理牢牢的扎下根。那也是色彩基础训练得到首肯的鼓励之处。然而，当我们面对生疏的自然和根据自己感受，去用具有个人特点的表述方法画画时，却需要有勇气摆脱空间、空气感的困扰，努力在画面的节奏强度、面积大小、色彩明确及笔触力度方面下功夫。从自然感受到理性的绘画思考，这个坎其实很多人是不容易迈过去的。因此有的画家就画了一辈子的“写实”，有的则进入了“写意”或“表现”。 点线面、笔触机理、色彩、对比的构成等等都是画面形式感的基础元素。当我们不去过分关注表现什么，不去过分关注表达思想的时候，我们精心地投入到画面里时必然会更多的关注画面形式语言的探索。从艺术发展史上看，艺术的这些功能确实被其他新的媒介所取代，艺术进入到一个纯粹的时代，这是始料未及的。然而，我们的美术教育确实从写实和反映自然对象开始并以此为唯一评判的标准。因此，在写生的时候轻松的说一句“我们去用创造性的语言表现对象”，或是“画我们心中的风景”，对很多还没有悟到的人来说，无疑也是对牛弹琴。因为我们连自己的惯性都不能马上克服，更何况我们平时的老师就没有激励、鼓舞和发现我们各自的个性和不同。所以，我觉着究竟什么才是自己的语言符号，怎样概括和归纳自己作品的构成元素，如何画出我们自己，这才是写生的真正目的。 就像王克举那样，把写生当成创作——写生就是创作。  三、写生的意义 用构图、色彩和用笔组织一幅画面从而达到完美的场景，与归纳、提炼图像符号这两者之间的本质区别是什么？这是偶最近喜欢思考的问题。我觉着前者，便是我们常见的写生作业；而后者则是实地的创作。 还原场景式的组织画面，与理性主观和构成式地冷酷般对待画面，不被自然场景或美丽或多变所困扰，是非常不容易的。虽然我们昨天还要求把条件色画准确，把空间画出来，要多观察对象，忠实于对象；可今天需要画出自己、改变自己的时候，究竟有无必要去守望那还原场景的所谓能力，能否暂时舍弃描绘经验与涂抹的快感去冷静地思考一番？对于在大自然中进行风景创作的我们，究竟如何达到我们的自由王国？如何告别我们的惯性，什么才是写生的意义呢？ 偶想借用张晓凌几年前一部系列丛书的名字《解构与重构的诗学》，给写生一个确切的概念——解构与重构的诗学！战胜描绘惯性，克服心理障碍。不断尝试各种方法并总结经验，以期达到诗意突出、抽象构成、语言鲜明和用笔讲究的我之画境，而非仅仅是把对象面面俱到的画下来。然而，在实地写生中，往往被惯性、对象、条件所左右，总是从主观靠向了客观，从而离不开自然场景，画出来依然有机械照片的感觉。 诗意突出：作画切入点当然要从最精彩诗意主体之局部寻找关系、架构对比、显摆笔触和精心刻画，其余部分大胆概括甚至平涂处理减弱对比，用大面积抽象色块烘托主题。 抽象构成：刻意归纳对象，概括至极度平面化，为“画眼”服务，为全局服务。练习中甚至可“矫枉过正”，求其上择其中，求其中择其下，我们是在画画，不是照相，不是描绘舞台的布景。 语言鲜明：画面语言如同讲方言土语，愈是别人听不懂（但达意无人不知）就愈是个性鲜明。所以，要地道纯正，要么集纳成为“世界语”彻底丢弃方言，要么字正腔圆唱京戏。 语言讲究：画家在下笔的那一刹那间，只要努力去表达的是自己真切感受，其笔下一定留下感人的痕迹。我们在读取画面的时候，便会享受画家笔下的趣味，并透过笔端解读出画家情感。 我们从条件色的原理学起，从色彩的三要素学起，可最终必须放弃它，为诗意主题的艺术效果服务，以达到我画、画我之心境。                               （2007/04/11写于屏山 04/23修改于大连）