孤芳自馨——解读王明泽先生的书画诗词作品

中国艺术研究院著名书法家 曾翔 　　纵观历史，凡古今大师，没有一个不是全方位、多功能的。以现代齐白石、吴昌硕为例：山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等样样精到。真可谓艺术天赋超凡盖世，艺术成就日月同辉。 王明泽生长在一个文人荟萃的风水宝地古城襄阳，从小就沐浴着光照千秋的楚文化雨露。一生勤奋向上，积极追求，博观约取，一步一个脚印，他正朝着大师的顶峰，信心十足，英勇顽强，艰难的攀登着。他除山水外，书法、花鸟、诗词、评论、摄影都有着精深的造诣。这些功夫和修养奠定了他艺术的坚实基础，为着他各专业的充实拔高、完善、升华都起着不可估量的支撑作用和攀登顶峰的充足底气。 在当前急功近利的书画现状，鱼目混珠、滥竽充数的自称为艺术大师的人多如牛毛，而真正沉心静气的、做学问的、在学术品味上下功夫的人真可谓凤毛麟角。王明泽先生对此现状也曾经有过百思不得其解的迷惑和忧患。他在一首填词《锁窗寒》、幽居中这样写道：夏始春余，玉泉山下，小户人家。一棵梧桐，静锁小院愁雨。平生愿，壮志未酬，逢人羞色面相嘘，似汉江飞鸿，武当野鹤，暮年羁旅。幽居？！何所倚？！机关不算尽，京城难寄。凡夫俗子，外行占尽名利。摆地摊，杂耍骗子，就有人信他一套。不多年，悔之晚矣，金库藏垃圾。 王明泽从小孤儿出生，饱经风霜，生活的坎坷和折磨并没有屈服他，拖垮他。然而他长期勇敢地与生活搏斗，与艺术结缘，向传统学习，向同行取经，坚持实践第一，开拓天赋灵感，苦心孤诣，蜚声艺坛。 王明泽从三岁起，就随家父学书习画，至今已六十余载。这六十多年的风霜雪雨，这琳琅满目的丰硕成果，何等的来之不易啊！正如他诗中所描述的那样：“谁遣韶华离人远，一生苦衷难寄言。功夫用尽学问中，精力耗在翰墨间。灯下低吟诗九章，窗前涂废纸三千。可惜芳事无长久，只恨秋风染残年。” 　　他的山水如同著名美术评论家徐恩存先生在《山水诗情》一文中评论道：“事实上，在他那气象森严，幽密深邃的山水背后，体现的完全是画家个人的内心感受；在这一点上，王明泽不完全是古典主义者，他是把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然，这样的过程使他在水墨写意山水中能恰当地抒发自己的感受与体悟，也能体现个人的审美心态与生命趣味。我们在他作品中读到的神韵、气韵、风韵及骨法、理意等，以及含蓄、宁静、超远等，盖出于此。” 他的书法作品也如同他的泼墨山水一样，以韵取胜，用笔提按适度，正侧兼施。转换自然，行笔流畅。结体顾盼呼应，布局变化生动。作品中呈现出一种大气而不失典雅，秀慧而涵刚劲。有一种朴实、谦和、善良、正直之风迎面扑来。古人云：“书如其人”，也许这正是王明泽先生的人格之写照，魅力之所在吧！？让我们以《鹅池惊涛》和《鸿畅鹤寿》榜书为例。行楷如斗，端正大方。下笔敛而不拘。结体张而不驰。线条凝重，中庸平和，谦诚敦厚。作品中不断透露出一种清新高洁，简古沉稳，既有深厚的传统功力，又具高雅的书卷气息。 我们再看像《唐宋诗十三首》之类的行书作品；笔断意连，结构合理，枯湿得当，浓淡相宜。我们在欣赏之际，觉得时而如绵裹铁、时而似风夹涛、时而若青天行云、舒展自如，时而如江河激浪、跳珠溅玉，时而象秋山红叶、落英缤纷，时而似深谷幽泉、清音怡荡，真使人心旷神怡，浮想联翩。王先生初学二王，兼蓄苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟兆页 等历代大家的圭臬法帖。逐步形成了一种自己特有的端庄杂流丽、刚健寓婀娜、清雅孤傲，别饶风骨的书法风格和独特面貌。他在深研多种门类艺术的同时，还造就了不同凡响的个人书风，而且榜书、行书、隶书样样精到，让人羡慕不已，真乃可敬可佩。令人叹为观止，括目相看。 　　王明泽先生的山水和书法具有扎实的功夫以外，他的花鸟画创作也十分精到。他十分注重对姊妹艺术的学习借鉴，取长补短，多方位的吸取营养。又由于他的天赋禀性所至，兴趣广泛、触类旁通。正因为各种修养的积累和滋补的结果，才使他厚积薄发。具备一种他人所难具备的登高望远、明察秋毫，善于扑捉灵机，不断完善自己的主动能力和必胜的信心。他始终头脑清醒，知己知彼。从不为古训所缚，不为时俗所随。从容正道，下笔有神。达到了一个不激不历，风规自远的中庸平和与具有深厚文化涵养及学术品味的最高艺术境界。这正如他在诗里所写的那样：“莫愁夙愿无踪影，休笑花甲欲无能，挥毫濡墨勤涂鸦。寻章摘句做诗文。寄言博通明事理，知予物志晓世情。风流潇洒凭修养，高标逸韵靠学问。” 综观王明泽先生的花鸟画作品，也和他的山水书法一样，植根传统，清新雅致，书法用笔，苍劲老辣。章法讲究，构图新颖。人们在欣赏他的花鸟作品时，顿觉气定神闲。心静气和，胸襟豁然开朗，心情异常舒畅。他的花鸟画有一种特别的阳刚雄强之气，却又不缺阴柔缠绵之美。有一种随意挥洒之嫌，而又不乏文化内蕴之涵。功力到位，灵气四溢，能始终坚持把握住自己正确的文化立场，发扬文人画的传统精神，这正是当前绝大多数书画家们所难以具备的根本的素养和天赋。否则，你将从事一辈子的书画活动，充其量也只不过是一位书画工匠而已。十分宽慰的说；王先生已经越过了这个艺术天堑，脚踏实地的正在逐步接近艺术之巅，可歌可泣，难能可贵。 也可能正因为出生在书香门第的王明泽，历经了人间的各种不幸和遭遇，却正好锤炼出一种刚强的秉性，坚韧的意志。他不论是当孤儿还是在学校，在工厂还是在部队，当干部还是在大学里教书，他都坚持不懈，习艺不辍。一生以书画自娱，晴耕雨读，不甘寂寞，不事张扬，一日不动笔，便成神经质。这里有他自作诗为证：“清风高洁乃家传，壮心不已爱高攀，吟诗千首诉衷情，书画万卷解忧欢。爱和梅竹交知己，惯与仙鹤同梦幻。求得心静安宁处，修来节操独非凡”。 说到这里，王先生的诗境和文采我们从以上几首短诗可窥一斑。除此外，他还在《国画家》、《中国书画报》等各种专业报刊杂志上发表过多篇论文。也许是他的书画名盖住了诗文名。或许他自谦很少谈论此事。到今天我们还对他的诗词缺少了解。其实他的诗词早已以语言的张力，意境的深邃，感情的率真，事物的哲理和历史的厚重羸得了专家和读者的好评和厚爱。 大概也由于品性的爱慕和禀赋的雷同原因，他一生最喜欢习惯以千古绝唱的梅、兰、竹、菊四君子作为花鸟画的题裁。他作梅花题诗云：“老夫生来爱梅花，正是好色少白发，看惯春来花万种，凌霜风流此一家。”如还有题梅花诗曰：“寻章摘句寄雅兴，濡墨挥毫写纵横。白云明月为已友，傲寒雪梅乃吾君。眼界高处无物凝，心源开时自空灵。无名无利无计较，醉雪醉梅醉清贫。”可见他心如明月，境高鸿畅，是地地道道的一个典型的中国文人的高古情怀。 尤其一提的是王明泽先生画牡丹，独树一帜，别开生面。给人一种朝气蓬勃，进取向上，欣欣向荣，升平气象而又不失高雅大方、传统功力和审美品位。引起收藏家们风起云涌，争相抢购。这里有他题诗为证：“春雨东风催新妆，仙姿娇态竞芬芳。富贵常将清斋顾，画室欲变牡丹乡。”又云；“春风有意染胭脂，牡丹丛中赋情诗，丽华最宜新雨后，娇艳欲开未开时。” 书法、绘画及诗文都应是人化的自然，体现着人的生命意识、精神气质、审美心态。是一个书画家的阅历、经验、功夫、修养、人品、学识、情感的具象化的体现与表达。年过花甲的王明泽先生正是有着丰富的阅历，成熟的经验，扎实的功夫，广泛的艺术修养和诗词理论的底气和后劲，所以他的画路广阔，题裁多样，造诣精深，内涵丰富，再者，他为人扑诚，谦逊好学，再加上他天赋禀性的固有，完全可以断定，在他的艺术道路面前，辉煌之巅指日可待，光明之途如日中天。