苦心孤诣大器晚成——王明泽的山水画

新华社主任编辑 周家成 　　王明泽从学艺起，一步一个脚印。经历了一个漫长的、曲折的、痛苦的磨炼过程。80年代初，有幸得益于周韶华、冯今松、邵声朗等先生指点。从此心领神会，触类旁通，勤学不辍，造诣渐深。无论是山水还是花鸟，除了每幅题材、意蕴不同，都可以看出作者多方面修养和高格调的审美趣味。不管是山泉奔涌还是云雾朦胧，春景融融还是秋风瑟瑟，他总是将大自然万物的原生之意熔铸成个人独特的精神境界和艺术形式展现于观众眼前。从而缩短了作者与观众的距离，达到了一种神交情通的效应。这正是画家神与物化、寄于笔端的结果。 　　王先生长期从事泼墨写意的研究与探索，他习惯于先泼墨泼色，后用焦墨破笔皴点。表现出一种筋骨般的坚实感，重量感和体积感。但又不失秀润的水气淋漓的水墨之意趣。其线条遒辣浑涵中含真情，擦点染中求和谐。至使整幅画有一种厚重、敦实之效果，又有一种神秘、幽深之灵气。既显示出传统功力，又融入现代意识。远看有势，近观有质。欣赏起来时髦顺眼。笔墨技巧已经达到了随心应手，又能暗合物性、抒怀畅神的地步了。如《溪山隐秀》和《鸟鸣山幽》等，不仅造型整体灵动，形式构成多变，而且能尽微致广，想像丰富。画面苍茫平远，大器幽寂，恬淡宁静、温润平和。有一种纵深无际、秀雅有余之感觉。因为这些作品的造境均构筑在主体心灵与物象特征冥合神会之中，使观众体会到既有真情实感，又有浪漫情调，令人心目俱清，心旷神恬。牵动着观众的心灵，震撼着人的视觉。使得观众犹如神游天外，接受到了一次美的享受，心灵上的陶冶和思想上的启迪。也说明了画家钟情自然，热爱人生的激越之情。近两年，王明泽对花鸟画也产生了极大兴趣。他用意写简约的手法创作的牡丹和梅花，华贵温馨，婉丽秀雅，构图灵活，生机盎然。 　　王明泽为人笃厚，治学严谨，长期的笔墨生涯使他已经养成了一种兴趣广泛，求知欲强的习惯。恬淡自适，寂寞自甘。唯一渴望奢求的是那坚忍不拨的攀登毅力和艰苦探索的创新精神。他头脑清醒，敢于反省自己，正视不足，在当今流派纷呈，高手林立的中国画坛，能与之拉开距离，独立山门，确是苦心经营而成。倘要达到心手相应，益臻化境，非得付出毕生精力和功夫不可，正如他诗中自我抒情的那样：“谁遣韶华离人远，半生苦衷难寄言。功夫用尽学问中，精力耗在翰墨间。灯下低吟诗九章，窗前涂费纸三千。可惜芳事无长久，只恨秋风染残年。” 　　多年来，他发表了大量作品。先后在襄樊、武汉、甘肃、深圳等地多次举办个人书画展览。多次参加国内外书画大赛并获奖。部分作品被各地艺术馆收藏和政府部门作为礼品赠送国际友人。1989年，由陕西美术出版社编辑出版了《明泽山水画集》，湖北电视台，《中国经济新闻报》进行过专题采访报导。生平及作品被收编入十多种辞书。如今，画家已年过半百，仍然精神抖擞，伏案不辍，孜孜不倦，锲而不舍。因为他意识到，历经几十年痛苦磨炼和追求、基础已经奠定，风格已经成熟，一种强烈的创作欲时刻激励着他的心灵，撞击着他的大脑。然而这正是一位真正艺术家的节操气质、本性魄力之所在。也是区别于当前社会中一些附庸风雅的“文化混混”们所持的两种绝然不同的人生观。我们但愿他不断进取，充分挖掘自己的聪明才智，不断突破自己，否定自己，扩大成果。继续探索更为独特的艺术语言，丰富更高层次的精神内涵和完善更趋时代感的表现手法。以恢宏的气势，饱满的激情，创作出无愧于我们时代的艺术精品来，奉献给我们的伟大祖国和人民。 注：发表于《美术观察》1999年8期画家介绍专栏。