杨悦浦对赵华作品的评价

 确立自己的独立山峰 ——读赵华的山水画 翻读《赵华山水画集》时，我就有一个模糊的印象，他属于“潮流外”的画家。说得准确一些，他不是跟着“潮流”跑的画家。 改革开放新时期美术创作的一大特色就是潮流汹涌。开始的潮流是自然形成的，体现着正常的创作思潮，是当时的创作意识自然发展的结果，对此我还进行过专门的研究。后来，当人们发现潮流成为“时尚”又可以捷足升迁时，于是就在刻意制造潮流，于是大潮小流不断，有的还假以学术名义运作，造成声势，在圈子里遥相呼应、“作秀”的事情层出不穷，看上去是很热闹的。当一个潮流烟消云散后，多数的参与者做为“泡沫”又沉积下去了，而制造者却得到了某种实惠。而这些事，在那些潮流外的画家身上是看不到的。在这样一种态势下，“潮流内”和“潮流外”的画家之间就有一个显眼的分野，其创作表现也不一样。要说明的事，我这里说的潮流内外之分，并非学术上的含义，不过是表述一种社会现象而已。 我说赵华是“潮流外”的画家，是看到了赵华作品的另一番自我进取的清新之处。在赵华的画中没有潮流中画家那种为潮流所累的痕迹，这恰好就是他的优势，能够静心作画。 赵华是关山月的学生。从关山月给赵华写的画集《前言》中可以看出对赵华的评价很高，画集中还有我们美协的领导李忠贵的文章，对赵华也有中肯的评价。说明赵华的艺术创作成绩得到认可，是他几十年努力的结果。 赵华是北方人，作品也有北方的雄浑气度。他求学于关山月，对岭南绘画有直观地了解，并于“跋涉在山川云水之间”的写生中，对各地的自然景观深味其魂，得其神韵，创作中能贯以北方画家的审视能力。 赵华在用线、用墨、用色上的“案头”功夫都很好。特别是在一些山水画作品中线条尤见功力，中侧锋结合适宜，繁简得当，在点染皴擦中对“骨法用笔”有自己的独到的体会。从《赵华山水画集》中可以看到不少颇见功力的作品，如：《晚泊》（1994）中的中和散的组合；《土家山寨》（1996）中的用笔的流畅；《白云深处》（2000）、《高山平湖》（1994）中的泼墨积彩；《黄山文笔峰》（1994）中水分的运用；《丹霞晨辉》（1994）的苍茫；《春风又绿江南岸》（1999）《高山人家》（1992）的准确挥洒，等等，读来兴味无穷。赵华在画面处理上很丰满不空洞，构图富于变化，这来源于他多年游历大江南北观察、写生的积累。 由此可以看到赵华的中国画已经具有了自己的“大气大度、粗狂奔放”的艺术风格。------。