王承有对赵华作品的评价

 画从自然来，韵自胸中出 ——赵华山水画读后 赵华先生是岭南画派的第三代传人，是关山月的入室弟子，曾随关山月、黎雄才写生创作，游历大江南北长达四十余年。这次在中国美术馆由《九州书画院》和《南阳理工学院》共同主办的《赵华画展》是他半生艺术生涯的总结。 读赵华的画集时，对他的《青城春云》、《南岳如飞》、《泰山秋韵》、《蛾眉云海》等作品留下了深刻的印象。比如《泰山秋韵》，以脯俯视角把泰山主峰做中景和画面主体，右边宽阔的云海和海山相连为远景，近景较少，有山、有松，在笔者的印象中，表现泰山多以高大、曲奇，赵华先生则取其雄阔、厚重，这可不仅是视角的变化。众所周知，泰山不仅是一座自然高峰，也是人文文化的象征，所以我想这里也有赵华对自然之山和人文之山的理解和追求，这不由得使人想起了杜甫的名句：“会当凌绝顶，一览众山小。” 可能是长期追随关山月大师，也可能是长期跋涉在山川云水之间，赵华的山水画泼墨大胆、粗犷、重大局、重气韵，比如《黄山文笔峰》、《秋山风韵》，看画册时以为是大幅，看画展原作才领略为“小画中有大气势”。当然如《南岳如飞》等画中也有细腻之处。从这些画作中，赵华实践着岭南派艺术道路是令人信服的。 赵华是勤奋的，这从他的题材广阔上印证，赵华是扎实的，这从他的笔墨中印证，赵华又是不拘一格的，这从他的画作清秀与雄强并存中印证，他也曾取得过如：当代美术家精品展一等奖《南岳如飞》、世界美展二等奖《太行风云》等多项荣誉，创作过上千幅的作品，美化着生活，再现着山川，抒发着情怀，但是他没有停止自己的探索，这从他近年的泼墨、泼彩以及对特殊技法的实践上都可以证明。 读了赵华的山水画，没有看到那种‘张扬个性’，可是感到他的厚重、奔放、重气韵的风格正在形成。由此想到‘个性张扬’可能是个误区，“个性”绝不仅是那种奇怪和病态的、无规矩的放肆，而是在民族艺术、文化的继承和积累中不断扬弃和积淀，这可能也是对今日艺坛的一点启示。 说到继承，对艺术来说，不外乎第一是对激发的继承和发展，继承前人的规矩，学习前人的笔墨；第二是艺术道路和审美主张的继承和发展。有人“读万卷书，行万里路”，也有人“悟会于一室之内”，得禅意于胸中；第三是选择和探索，破除门派，博学约取，选择那些适合自己的东西。在自然和心灵之间架起一座桥梁，让群众能接受，让专家同道们鼓掌。特别希望赵华先生在自己艺术的“不惑之年”多一些思考、总结和挑剔一番走过的路，沉淀出那完全属于自己的艺术。