为山河立传 寄笔墨真情——吴守明山水画作品赏析

钟长生  李可染先生说过一句话：“我们画山水也就是为祖国河山树碑立传，这就是山水画的爱国主义之所在。”大师一句话道出了山水画艺术的实质。  守明是我的同道，我们是有多年交情的画友。我细细品味了他近几年的每幅作品，使我想起石涛的一句话：“笔非蒙养不灵，墨非生活不神”。我为他全面的艺术修养和深厚的生活基础，以及札实的笔墨功力所感动。同行们反映守明的山水画题材广泛，艺术面貌多，表现技法丰富多变，每幅作品都有新的想法和新的追求，不断进行探索与出新，作品气韵生动。有很强的视觉冲击力，充满着时代精神。  守明于1961年毕业于天津美术学院，师承秦仲文、李智超、刘君礼、王颂余，孙其峰先生，从事山水画的艺术实践四十余年。他从深入研究民族绘画传统和深入生活以大自然为师两个方面狠下功夫。守明多年来潜心于中国传统绘画的研究，研究画论、研究历代画家及其传世名作，诸如五代的董源、巨然、宋代的郭熙、马远、清代的石涛等。同时,守明亦认真研究近现代大师的修养和表现技法，如黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、石鲁等。对各家技法涵泳于心，练之于手，并在写生和创新实践中进行运用与验证。在此同时，守明特别注意在实践中努力创造新的表现技巧，随时不忘酝酿和锤炼自己独特的艺术语言。守明说：“学习传统。但不囿于陈法，艺术家要重创造，要师造化，精深体察自然，要在深入生活的基础上驰骋感情和思想，要表现时代 精神，创作出人民群众喜闻乐见的好作品。”守明为实现这一目标付出了艰辛的劳动。他是位学者型的画家。1988年守明结合他的研究成果编著出版了《山水画变革要述》，纵览古今，评流论源概述了中国山水画艺术的变革，1995年又编著出版了《山水画构图》，图文并茂地阐述了山水画艺术的构图形式法则。  守明的足迹遍及祖国的东西南北，燕山、太行山、泰山、庐山、五台山、嵩山、峨眉山、青城山、丹霞山、普陀山、玉龙雪山、三峡、桂林等祖国名山大川，以及诸多乡村古镇，无不留下守明艺术实践的印记。  守明的山水画特别注重生活感受，以情写景，以景抒情，追求“天人合一”的艺术境界。如他在建党80周年而创作的《长城进行曲》大幅力作，以波澜壮阔的金山岭长城晚霞为素材运用黑、红、蓝、灰大色带的强烈对比表现雄伟壮观的长城雄姿，蕴含《义勇军进行曲》中“把我们的血肉筑成我们新的长城”的主题思想，把自然长城与血肉长城融为一体，是追求“天人合一”艺术境界的成功之作。  守明善于在山水画中以诗意入境，以求画中有诗，并贯注音乐的旋律，以求画面的节奏感。如《漳河秋韵》一画，表现太行山乡风情，秋林红叶点点，河滩放牧着牛群，太行远峰溶入淡淡的烟霞之中，画面清新的意境沁人肺腑，徐徐的山风扑面而来，隐隐夹杂着牛羊的鸣叫和牧人的吆喝声，画面以浅绛着色，给人以一种空旷寥远的境界中吐露着一丝温馨的感觉，犹如一首美好的，令人回味的田园诗。《夜海明珠》则是守明别出心裁之作，大笔浓重的水墨泼出夜海天空的幽暗与迷朦。天连海，海连天，没有边界，夜海之深，深不可测，近处以苍劲的笔法破毫侧锋皴染出海的波浪，浪尖留出神秘的亮光，由近及远，由远到无，渐渐溶入深沉的海天一色，绝妙的是守明在海的深处，用特殊技法亮出三盏疏密有致的航标灯，点出了画面的意境，显示出了画面所反映生活的深度，赋予画面无限的活力，这是一幅独具匠心的成功之作。  守明以其风尘仆仆广游博览的胸襟，满怀对中华大地山山水水深沉的爱，而谱写出的锦绣河山的交响乐章。她们或峭拔、或逶迤、或磅礴、或绮丽、或苍润、或清新、或云海迷朦、或瀑流飞溅、或满山朝霞、或月隐长空、或鱼帆点点扬于海外，把观众带进心旷神怡的境界。如《峡江烟云》、《峨眉月夜》、《漓江胜境》、《玉龙雪山》、《蓬莱三岛》、《碧水轻舟》、《普陀圣境》、《春江花月夜》等作品均是佳作。  守明是位札实苦干的山水画家，是可染先生提倡的“苦学派”。他学习传统，取其精华，通过艺术实践突破传统，发展传统。他赞成戏剧的“台上一分钟，台下十年功”的精神，主张中国画也要坚持不懈地在长期的艺术实践中磨砺笔墨之功力。才能达到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼语）的艺术境界。  守明的山水画气势博大，笔线苍劲、墨韵浑厚，色彩明丽，具有燕赵的雄浑画风。原守明继续努力，必将取得更璀璨的成就。