典雅朴素 远去一代的青春映像:刻刀下的北大荒

　　5日，由中共黑龙江省委宣传部、黑龙江省文学艺术界联合会主办，黑龙江省美术家协会和北大荒美术家协会承办的《一代青春·郝伯义墨彩图展》，在北京中华世纪坛世界艺术馆开幕。郝伯义是北大荒版画学派最重要的代表画家之一，现为黑龙江版画院副院长、北大荒美协主席。在国际文化气息浓厚的中华世纪坛，看郝伯义的版画和彩墨画，如同看北大荒远去的一代青春。 　　提到中国北大荒版画，熟悉版画的人都会对“老郝”有深刻印象。 　　1958年，刚20岁的郝伯义随同10万官兵从长春军校来到了北大荒当农工，直到现在，他都没有离开北大荒。郝不仅接下了新一代北大荒版画的棒子，还带领了很多年轻人成长起来。他既是版画大家，又是版画艺术的“大管家”、领头羊。无论是艺术创作还是组织教学，“老郝”都是一个令版画人备感亲切的称呼。 　　北大荒版画派崛起 　　1958年正是北大荒版画开始崛起的时刻。在当年开赴北疆屯垦拓边的10万转业官兵中，有一批志同道合的美术青年，他们在恶劣的自然环境和简陋的生活条件下，在艰辛的劳动之余拿起了画笔和刻刀，尝试用套色版画来抒发感受。在黑龙江这块黑土地上，版画艺术找到了最适合承载的人文、地理环境。 　　版画北大荒画派，是我国版画界最有影响和特色的画派之一。它们构图宏大而有气势，刀法明快泼辣，设色华美富丽，整体风格沉雄厚重，明显地有别于其他地域的版画作品。北大荒版画在反映现实生活的同时，也创造出中国版画全新的章法，为中国新兴版画运动开辟了新的视野。北大荒版画带动了黑龙江版画的迅猛发展，上世纪八十年代以来相继涌现出阿城、大庆、鸡西、大兴安岭等区域性版画创作群体，使原来集中表现垦区大农业的题材，拓展到表现大油田、大煤矿、大林业等现代工业以及北方民族风情等领域。 　　从上世纪五十年代到六七十年代，北大荒版画走过了自己的第一、第二代。而当年在郝伯义教导下成长起来的知青美术青年，成为北大荒版画第三代作者群的主体，而郝伯义的作品也表现出与第一代不同的风貌。这个时期北大荒版画的创作有了质的转变。以郝伯义为首的第二、第三代版画家们不断求新，发展了江南及国外的水印套色技法，创造了水印套色版画的新样式，丰富了北大荒版画的表现手段。 　　典雅、朴素与嬉戏 　　郝伯义在第一代北大荒版画开拓者中，是最年轻的一员，几十年过去，他又成了留在那里的惟一一员。他深爱黑土地上的人与生活，他的作品深深扎根在这片土壤之中，富有浓郁的地方特色。 　　和郝伯义接触过的人觉得他不像艺术家，倒像地道的北大荒农工，朴实、真诚、不修边幅。人们形容他如同一架精密的机器，无论是创作还是每年开办美术班，总是准确无误地运转着。每年冬季，从农场总局几十万平方公里的土地上，数十位美术创作者，自带行李汇聚到由郝伯义营造的30多平方米的艺术圣殿——由货架、木刻板材、纸张和学生们住的大通铺组成，混乱却热闹。郝伯义就是在这个紧凑的“作坊”中和大家一起搞创作。 　　与上世纪五十年代北大荒版画的严肃风格相比，郝伯义的作品标志着“抒情风格”或“优美风格”。新材料工具的发现，社会文化背景的变迁，艺术品审美的标准变化，尤其是他本人鉴别力的提高，都促成了郝伯义中老年风格产生改变。 　　郝伯义的画典雅温和，画法随画意而变，朴素，平易，绝少剑拔弩张之气。他近来的作品有着形式简化的趋向，与时下流行的铺张炫耀的画风正相反。他越来越少地依赖于刻刀——历来是版画的正宗手法，而热心于虚实相间的印痕和精微奇妙的肌理效果。他也时常换换花样，水印、油印、粉印、独幅……享受着各种手工试验的乐趣。看他的画，令人感到一种发自本心的和谐、融洽。 　　郝伯义对生活有着近乎嬉戏的好奇心，几点小虫，半边石墙，或一片晨雾，都在他笔下化为欢乐的形式，传递出精巧的美感。在他的画里，无意识的、偶然的表现因素已被减少到最低，而代之以周密设计和精心加工。无论是线的构成、明暗布局、色调处理均简洁明快，产生了简淡、玄远的美学效果。 　　郝伯义近年来远访日本、俄罗斯，每到一处均看画为先。他深入到人烟稀少之处，不为潮流所动，却像一个野逸闲散的隐士，从容不迫地在自己绵亘千里的北大荒山水中遨游。有人认为郝伯义的画太不深刻，形式也不够庄严。也有人为之辩驳：艺术，固然是正经事，却也不妨看作游戏与消遣。 　　参考资料 　　版画，是中国美术的一个重要门类。版画是以“版”为媒介制作的绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，使用绘制、雕刻、腐蚀等方法制版，再通过印刷完成的艺术作品均被认为是版画。版画起源于印刷，但不能将版画等同于一般印刷品。 　　根据制版方式，版画可分为5种：凸版、凹版、平版、孔版和综合版。凸版是版画中最常见的类型，画家在平面木板或其他金属板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷后形成凸版画，最典型的是木刻，独特的刀味与木味使木刻版画在中国艺术史上具有独立的艺术价值。 　　他们更多地使用色彩作为主要造型手段，与正统的“木刻以黑白为正宗”的观念迥异，并把俄罗斯油画的色彩表现引入到套色木刻中，大量使用相对单纯而强烈的颜色，用色彩来达到造型目标。我国的套色版画以黑色线、面造型为主，仅使用一、两种浅淡颜色作为底色或点缀，版画新军这种大胆做法大大丰富了木刻版画的表现力，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代版画风格的新格局。