画我所爱

——画家刘树枫的五种艺术状态 李人毅     中国画这一古老画种在盛世中显现出欣欣向荣的勃勃生机，一批颇具艺术潜质的实力型画家横空出世，活跃在中国画坛，刘树枫就是一位典型的代表人物。 刘树枫与我同在一块黑土地上成长起来，立志绘画事业，在丹青沃野耕耘了几十年。他任过绥化市画院院长，这对我们地域来说是大画院中的高职务了。如今与他一同工作过的画家们，大都在当地以田园为题材挖掘黑土地上劳作的人们的新风貌，积累着黑土文化的结晶。按说这也应该是刘树枫的既定艺术之路，可令人没有想到的是，他正在盛年之时离开了家乡，定居北京谋求发展，成为一名一心献给绘画事业的职业画家。同时他不再画村民原野，把他的艺术聚焦在以佛学为主要内容的文化世界中，创作出以佛像和玉女为主题的系列作品，开始了他的艺术之旅。 一、 艺术之旅拉动了艺术家的生命活力，使艺术创作保持鲜活的状态 刘树枫的艺术之旅在进京后，在完成了玉女系列并转入佛像系列创作之时，他开始了漫长的巡展之路。他的足迹遍及祖国的江河流域，他还携作品到江南交流，到西部展示，又到改革开放的前沿地区巡回展出，这几十地的文化之旅，使他的作品走向外部世界，也把一个东北汉子的胸怀袒露在文明热土和艺术的时空里。 带着作品行走时，画家是要有勇气面对各种挑战的，而挑战是艺术发展的前行动力。刘树枫勇敢面对现实，一是吸纳各种文化营养，二是随时修正自己的前进坐标，加深主题性创作的探求，在行进中谋发展。当人们熟悉了他的玉女用线表现主题和浓重的笔墨塑造佛像后，又推出了以佛教壁画为背景的非线性造型和以线为主的仙女相结合的新的图式。这批作品从思想性和表现形式上都有了新的突破，展现在我们面前的《盛世》和《春归》、《观音》、《云淡风轻》等作品，都达到了相当的艺术家的生命活力，促进了艺术质量的提高，使艺术创作保持鲜活的状态。 二、 人物形象的重复性，拓宽了作品的审美领域 刘树枫进入21世纪开始蓄发，如今长发飘逸，虽然才至天命之年，可是那花白胡须却在述说着其人生历程的沧桑。艺术家的沧桑是在他的心路历程中，而最为艰难的历程是对艺术风格的探索过程。刘树枫在他的探索之路上苦中求乐，有了诗意性的开拓，这就是他在选定玉女这一艺术符号的同时为艺术语言进行了审美定位。这一定位是艺术家自我标识鲜明性的外溢，显出艺术家的才华的特质——这就是人物形象的重复美。这种玉女人物的重复运用，使绘画的主题更加深化，使作品的审美领域更加宽广了。于是我们看到了《白云中》、《清音》、《飘香万里》、《春曲》等系列作品，大都用同一个人物形象进行多重组合，以不同艺术内涵将我们引领到一个和谐瑰丽的文化境地里去遨游联想，接受着艺术的洗礼和熏陶，进而进入一个忘我的艺术氛围。 在欣赏优秀交响乐时，我们无不被主题音乐的重复旋律所陶醉。刘树枫深得这一内涵的真谛，他以绘画的重复性让玉女声情并茂地变幻着位置，不断地结合着新的样式，使得这种重复不是呆板的艺术符号，使作品在深化全部主题的过程中，给受众以交响乐般的艺术享受。 三、 强调线的作用，就是渗入了中国画的魂魄这一生命线 如今研习中国画的人越来越多，在有成就的画家中出面临着如何自我突破，达到创新立说的境地。其实要在众多丹青好手中脱颖而出也实属不易。怎样才能让自己的探索既插上智慧的翅膀翱翔，又能扎实地前行，必须要遵循艺术的规律。 刘树枫深知中国画的基本规律是以写意性来表现主题，无论工笔画还是写意作品，都要以笔和墨为基本元素，为此线是中国画的魂魄所在。 刘树枫在艺术探索中，无论画轻松复调式的玉女，还是画凝重多维式的佛像作品，都以线为主要造型手段。多年的艺术实践使刘树枫有着一手过硬的勾线本领和写线的功夫，即他的线条除有传统意义的勾勒外，还注意线的书写性，一条条纵横捭阖的线在他的笔下传唱着艺术家的追求之歌。于是我们看到了《梦里花香》、《花开九州红》中线的飘逸潇洒，《大慈大悲》、《征》、《普度众生》中的古朴凝重，也看到了《高山流水》、《观音》、《祥云》中线的富丽华贵，《爱神》、《金身》、《永恒》中线的含蓄隽永。 线在刘树枫的艺术创作中就是一条绵长脉动、生生不息的生命线，线也构成了艺术家丹青生涯中的画魂，渗染着、传递着、生发着和展现着艺术家的审美理想和审美情趣，使其艺术作品在时间的走廊中穿行着，在受众的观照中流行着，在媒体的展示中壮行到时空的永恒。 四、 选择敦煌为艺术母亲，走从主流文化中吸纳营养的创新之路 走向绘画之旅的人都殊途同归在艺术成果的园地上，在艺坛上能否脱颖而出，看的是成果，而成果如何，在某种意义上在于选择，选择就是命运。 刘树枫踏上从艺之路，就选择了苦行修炼。他认定没有付出就没有拥有，与有些人选择“画着玩”和“游于艺”而不同的是，这是一条永不满足的求索之路。 求索中的刘树枫注重本土文化的给予与外来学养的结合，这就是他把东北人的那种黑土地给予他的坚毅、果敢、坦荡、执著进行文化梳理后，积淀充塞为他的艺术前行的平台。他站在这个平台上就有自己的根基，在这一平台上起步的刘树枫，在选择中牢牢把握着自己的命运。 于是，我们看到他的文化触角延伸到中国艺术宝藏中最绚丽的所在——敦煌艺术。刘树枫选择敦煌是他人生的一大亮点，使他从本土文化层面提升起来，一步到位地走进了艺术核心去采撷、生发、拓展、突破。选择了敦煌，使他的作品既有文化内涵深度，又有技术层面的学术支撑，这样才有了我们见到的这批玉女和佛像作品面世，并得到了受众的认可和欢迎。 刘树枫在选择了以敦煌艺术为母体的艺术创新之路后，他的艺术就必然趋势和必然结果地走向了新的领域。那么风格的形成、艺术样式的别致和艺术质量的提升，就会顺理成章了。 路只要走正，人才会有发展。 当画家为自己形成风格而苦苦追寻时，选择正路，从“本”入手，在传统上下工夫，从艺术本源中去追寻，从主流文化中吸纳营养，才能有大作为。刘树枫是一个典型的个案。 五、 在走向市场上使画家处于主动地位，才能始终保持作品的学术性 如今，在供职于绘画这一神圣的专业中，画家们都面临着一个课题，这就是接受市场的检索和考验，市场对画家来说是个双刃剑，既能促进画家发展，也能制约画家进步。为此画家能否坚持以学术为主线发展，决定专业的成败。刘树枫的画无论是玉女还是佛像，都是以其独特的艺术魅力，影响了市场，引领了市场，在流通中深受大家喜欢。 坚守自我，坚守本真，才能使画家个性鲜明地自立于美术之林，完善着艺术追求。 刘树枫的艺术之路给我们又一启发，就是他坚定地走自己的路。这种坚定是以文化自信为基础的坚定，他坚持画自己绘画的风格和内容，不断强化自己作品的鲜明个性，以作品的独特艺术内涵来拉动市场，以画作的艺术质量和审美取向强烈地吸引着受众、在走向市场上占了先手，使画家始终处于主动地位。 能够先入为主地走向市场，始终保持着作品的艺术性，这在当今画坛上是不多见了。可以说相当一部分名家也包括许多大家在内都在市场中或多或少地受到冲击、震荡，而使自己坚持的学术主张得到某种改变。这种令艺术家才华受到制约的现象，许多画家都在努力尽量摆脱，市场对画家的制约与画家对市场的反制约，始终没有停止过。 应该祝贺刘树枫，他在走向市场和坚持自己创作审美方向上已取得丰硕成果，成为用作品影响市场的画家。这使得他前行之路呈现良性循环势头，使得刘树枫的艺术之路会越走越宽。 能够在艺术创作中坚持自己的审美理想，坚定地沿着自己认定的方向前进，画自己想画的画，爱自己所爱，这是艺术家最高的追求。刘树枫这份拥有成为他进取的动力，鼓舞他在艺术上会不断精进，拥有美好的艺术人生。                                                   （作者为《美术》杂志编委）