营造我的空间

高健     那一年，父亲离我们远去了，留下来一个夹子。里面有他创作的一批美术作品和一本日志。这里，说出了一个秘密，父亲一直怀揣着一个画家梦。 母亲说，父亲大学的专业是俄语，但他酷爱艺术，那本夹子里珍藏的素描、白描和剪纸，是他大学时的作品。工作后，父亲又阴错阳差的搞了行政工作，未圆的画家梦，是命运和他开的一个不大不小的玩笑。 我也许潜移默化的受了父亲的影响，很小的时候，就喜欢摆弄一锥毛笔，画山，画水，画眼画的世界。尽管都是信手涂鸦，不成体统，但他毕竟是我的心声流露。七十年代末到八十年代中期，中国画的教材不多，价格也不便宜。况且，自己还是个学生，我和父亲喜欢从报纸上剪贴别人发表的作品，用来学习。虽然那种印刷品看的不真切，但让我能大致了解中国画的经营布局和表现形式。那时，尤其喜欢现代画家的作品，觉得美不胜收。我乐此不疲，它给我的生活带来乐趣。 绘画之悦，悦有性情，性情乃画人之心。绘画之悲，悲无自家笔墨，自家笔墨源于传统。当我逐渐解读传统中国画的精妙和博大时，我已跳出只追求画面漂亮，这种肤浅的观念了。中国画的表现载体是笔墨，中国山水画在表现自然时，是凭借了作为语言的笔墨结构而立意的。对笔墨的探索和研究是山水画创作的重要内容。荆浩在《笔法论》中提出的“气韵思景笔墨”六要，使我明确了笔墨的概念。山水画笔墨的形成，都与特定的历史文化积累有关，这正应了石涛的“笔墨当随时代”之说。 中国山水画是最善于表现东方浪漫主义色彩的画种。我目前对画面追求“动心”、“悦目”、“澄怀”的效果。我喜欢梦境般的诗意美，这符合当代人的审美需求。荀子说：“天地合而万物生，阴阳接而变化起”。画家的灵感和想象融为一体而生“万物”。我试图通过对情境的描述，抒发我所向往的那种宁静、悠远、神秘世界的渴望。 我常在梦中见到父亲，他孤独的生活在一隅，我无法将他拉回现实世界。醒来后，心绪飞扬的我，只得在画中营造我们的空间，那是美丽、凄凉、无奈的空间。