水墨的坚定实验

一兼论孙佰钧水墨创作 郭晓川（艺术批评家、著名策展人、美术学博士） 以中国绘画的传统材料或工具表现抽象的或变形的形式，是20世纪70年代末期逐渐生长出来的一种融合中西方艺术形式或观念的绘画风格。这种风格的出现比西方晚了近8 0年。最初是受西方现代艺术的影响，首先是艺术家对形式主义的艺术风格的关注。其次就是对哲学一类学科颇具哲思意味的莫大兴趣。还有就是对西式科学主义的吸收。中国的水墨探索由此增加了一个新的方向。 我们受实验艺术的启发，将这一类探索称之为实验水墨。然而，这是一个内涵十分含混的概念。从其外延看，包括着数种风格或流派；而从其内涵论，它又容纳着中西因素的矛盾。风格或流派，指的是 与传统表现形式和观念截然不同的特点之下，又有抽象与变形之分。变形一支还往往被称作“表现主义的”。其内涵中所包含的矛盾，更多是由于我们艺术家自身的一些远远大于艺术自身意义而造成的。在吸收西方现代艺术因素的同时，中国艺术家顽强地试图寻找自身的特色。排除中国艺术家对这种独立精神的追求与努力不论，所谓的实验水墨其实质应该是彻头彻尾西化的。这是艺术方法论所决定的，而不在于点滴的改造。 从广义来看，自20世纪7 O年代末期至今，所有对水墨的探索已经超出传统中国绘画范围者，我们均应看作是实验水墨。狭义上的实验水墨，往往指谓一些抽象倾向明确的艺术家的作品。此处的抽 象又仅仅是一个不很准确的概念，因为在狭义实验水墨的领域内，一些艺术家的作品常常又是有形象显示的，如带状的连环，科幻似的星球与宇宙之光影。有理论将实验水墨界定为“非具象”，意在准确， 实则讨巧，结果仍然是一个似是而非的概念。(鲁虹先生的研究工作证明了“实验水墨”～词是由两位批评家黄专和王璜生先生在1 993年最早提出。见《清理实验水墨》，载《社会转型与美术演进》) Non—object一词是指无客体对象，在哲学中ob—iect与subject相对应，分别指谓着客体和主体。原则上看，abst ract与non—object的区别并不大，故有rlot~objectivism，我们翻译成“抽象艺术”。根据《英汉简明辞典》的解释：这种艺术的心智与情绪的表现是依靠单纯的内在形式来表现，而不是通过情节叙述或肖似。I 4avjng an if7tellectt】aI and affective ar—tistic cotqte rlt that depe rlds solely 0n jrltriris／c form rat~-}erthan 0n narrative COFltent 0 r picto riaI rep rese rltatiorl：abst ract paintinq and scuptre对于写意，则有exp resslo rlist abst rac即抽象表现主义来称谓。实验水墨之抽象或非具象之流派，其实就是obiectivi sm。其中些许搀进了exp re ssioni stab st rac的成分。据此，我们将其仍称之为抽象。是为狭义实验水墨之概念。 孙佰钧的抽象水墨是严格意义的实验水墨。宽泛地说。水墨均存在实验性，即使山水、花乌画。然而，现代水墨的探索之所以被称之为实验水墨，主要意谓着更大的风险性。风险来自于失败。失败有艺术上的失败，还有现实人生的失败。诚如上述，实验水墨更多是以中国传统绘画材料和工具表达西方特点的艺术观念，二者的结合本身就充满了偶然性。因此，在对接中偶然性占据了绝对大的比例。这样 一种境遇，使得结合变得艰难。从美术史的角度分析，这种新品种的存活率不容乐观。实验性还决定了不被理解的程度。以此而言，实验水墨也有一个认知度问题。两个方面都体现出实验水墨的创作需 要艺术家具备超常的勇气。 孙佰钧自2 0世纪80年代后期开始创作水墨作品，经过整个90年代，已经在水墨领域进行了1 0多年的探索。 哲学般的思考，激发了艺术家的灵感，对微观世界的想象则来自现代科学主义的启发。孙佰钧对抽象的生命概念抱有浓厚的思考兴趣。然而，这些思考又突出着～种非理性的特点。这些非理性包括了 对西方近代生命科学进化论所持的怀疑态度，甚至对发展观的否定，对西方式的科学的怀疑甚至否定，对生命偶发性的凸现与肯定。这些观点也是自欧洲大陆乃至北美大陆一战、二战以来所为盛行的非理 性思潮中起主导作用的观点。经过十八、十九世纪启蒙运动和科学革命的欧洲，普遍洋溢着“人定胜天”的乐观主义精神。人类的不断进步成为欧洲人深信不疑的铁律。两次大战无情地击碎了欧洲人的梦想：科学的发展竟然给人类带来如此之大的毁灭力量!人们由此对原有的信条进行检讨，发现了人性之中的负面力量。非理性的悲观主义开始怀疑原来自以为已经为人类所掌握了的世界及其规律。历史的滚 滚车轮从此被理解为在泥淖中踯躅的迷途羔羊。 孙佰钧对世界的哲学化认识虽然感性却也暗合了这西方现代思潮的脉搏。 主客观的二元对立，被现代的相对主义刻意模糊了界限。原本铁板钉钉的客观世界反被主观世界的客观性掀翻。闭上我们的眼睛，混沌之中的光感和运动感就足以证明世界的存在必有其虚幻性。物 质世界的无限可分性业已被证实其真实性。以计算机出现而带来的产业革命．更说明虚幻(或日模拟)世界是如何影响和制约着我们在传统意义上所认知的现实世界。孙佰钧在这样的哲学观下使用视觉上 的虚幻，营造了一个客观的世界，毋宁说是一个真实的世界。 艺术的抽象性何以震撼我们的心灵?它将那些外相剥离，不通过物体形象的肖似而与观者沟通。善辩之士告诉我们，旗在风中的飘扬，是因为我们的心在飘扬。同样，弧形线与直线也会在我们心中引起不同的感受。纯粹形式感图形能够引发我们的情绪波动，这是抽象艺术的原理。与其说孙佰钧构造了一个抽象的世界，毋宁说是孙佰钧心陷其中的一个晦冥不居的幻觉世界。这个世界是沉思的状态，是静止之中的或急或缓充满着运动的世界，因此也是一个孕育着万千生机的世界。 中国书法中有“屋漏痕”之说，揭示在客观存在的图像中的抽象启示因素。孙佰钧对抽象世界的描绘，同样受到这些形式因素的启发，如通过锈蚀感表现出没有明确时间概念的景象，对蜂巢般组织构造的表现则与显微镜下的某些机理相似。作者在色彩与形状方面，引进了这些微观世界中的成分。在实验水墨的现代探索中，孙佰钧以这些蜂巢般组织结构获得了风格特征。 制作上，孙佰钧将墨与丙烯混合使用，也取得了一种颇具特色的蓝灰色调．与作者意欲表达的内容相符合。 中国的实验水墨往往体现出艺术家对抽象思考的一种表达欲望，也可以说是对抽象的思辨状态的一种形象化的理解和表现。但是，如何深化这种表达，却也是一个非常值得探讨的问题。1 O多年来孙佰钧一直不计名利地埋首于这种挖掘中，以一种殉教般的热忱投身于实验，换取了这些成果，相信在我们艺术史上是极其有意义的事情。