以人生为主题

——读王莹人物画 文/徐恩存 在当代文化语境中，如果对人物画家王莹的作品给出一个评价的话，那就是他的艺术是以人生为主题的，其艺术观、美感层面、精神取向乃至形式语言都是由此衍生并演绎出来的。 作为学院派画家，其学者气息洋溢在画面中，而求真、务实与力避言虚、空冷的治学精神在其写意绘画的淋漓笔墨中内在的得到体现；因为，即使是笔墨的酣畅发挥，以及“意到笔不到”的实践，甚至“有形无迹”的笔情墨韵，尽管都出于一种“用情”与“放怀”，仍可见出其率意中的结构把握与现实依据。 这里，我的分明看到艺术法度与精神自由的统一与浑然；它们说明，王莹在人文化的创作中十分娴熟地驾驭了写意人物画的外部规律与内在结构的融合与运用。表现在王莹的作品中，其直接结果是，不论是古代题材小品人物画的逸笔草草，以意传神、以情舍形（如《醉饮图》、《高士图》、《星隐图》、《拜石图》、等）的处理的境界传达，还是直面生活的当代题材的表现（如《黄灯状态》、《苗家妹》、《都市乡音》、《无题》、《白石像》、《小戴像》、《混在都市》、《夏日》、《人像写生》等），都表明画家把现实生活的俗世场景转换诗意笔墨语言符号的能力。在上述的作品中，不乏写实造型的潜在作用，也看出画家在突破写实造型中所体现的智慧与努力；客观的说，王莹的人物画其艺术特点与风格特征，在很大程度上，得益于曾有过的写实绘画训练，使他以此为基础去观察生活、观察人物、认识生活、理解生活，并超越现实层面，最终抵达艺术表现的高度，叩击着“人生”大主题的艺术创造之门。 从小品人物画的笔墨结构、形式、手法，到现实生活题材的创造性、笔墨结构、形式、手法的表现，王莹经过了一个明显地转换过程。这个过程，虽不十分艰难却并不轻松，因为，小品画的率性而为与“云游高蹈”式的“将错就错”的笔墨方式，在面对现实题材与人生主题内容的庞大与复杂中，显然需要一种重新审视、选择与创新的运用；无疑，经过一段苦苦的追寻，王莹终于建立了自己的形式语言方式——以写实表现为基本平台，把人物结构、明暗关系、起伏转折进行删繁就简、夸张变形，提炼取舍等笔墨秩序的处理，如《白石像》、《于右任像》、《夏日》等；而在《黄灯状态》、《无题》与《都市乡音》等作品中，除人物造型的笔墨迭加与表现性结构处理之外，在空间处理运用了构成关系，使笔墨的浓淡、线条的刚柔、墨色的黑、白、灰关系等互为补充、互为参照。在看似丰富多变于纷繁无绪的墨色、点线中建立了有序的笔墨语言表现系统，并形成了一种特色，为表现现实生活的诗意与人生主题内涵提供了坚实的基础，并体现出了画家主观自我因素的介入与创意的情思。 值得提出的是，王莹的一批人物写生，尤其见出其艺术感觉能力、笔墨把握能力与意象表现能力。如《小戴像》、《小彭和他的未婚妻》、《人像写生》、《混在都市》都证明了画家在感受上的基础上表现感觉能力；王莹的作品，在笔性、笔型与笔感上的敏感与多变，说明了他的人物画以进入“感觉”层面，而不是“对象写生”的直白的层面，这使他逼近了艺术的真正价值，体现出他的自信与追求。 艺术的真正价值在于，不仅应告诉我的生活是什么，更应告诉我的生活可能是什么。王莹的作品表明，他在艺术求索之路上始终不渝坚持的正是这一点。 让艺术介入现实生活，才能赋予“人生”大主题的诗意，因为，惟有如此才能表现出高于“形而下”面层的理想，才能提示现象背后的真谛与本质，才能使笔下表现的人物血肉丰满，充满魅力，而不流于空泛和苍白。 王莹的人物画，在现实题材上，是一种关于现实的想象与诗化的处理；在古典题材上，是一种关于古典境界的追忆与反思；而在古今题材的巨大空间、时间的跨度中，贯穿着对“人生”永恒的思考与表现；这一切决定了他作品的审美趣味与评判标准，因为，优秀的艺术，不仅仅是形式、内容、美感的表现，亦是一种重要的人生认识与发现。 王莹绘画中表现得正是这一点。 王莹是一个绘画行走于人生而执著自信的画家，他的艺术取向与精神目标，都体现出他的与众不同。 在“当下”，一个相当普遍的绘画现象是——以话语游戏的日益娴熟来掩盖精神内涵与文化质量的下降与贫乏。就此而言，王莹的作品表明，他能够举重若轻的处理笔墨之轻于生命之重的关系。因此，他的作品中洋溢着一种缘于审美观念与价值变更带来的鲜活气息；譬如，现代社会中人的“自我”，是当今世界性艺术主题之一，王莹以“人生”为大主题的诸多作品中，常常是生活行为就是生活本身，它们自然、朴素、平实，却相当有魅力。这是因为作品的动与静、率意与工细、无序与有序，都是纯粹艺术上的选择，体现了极为复杂的当代人的心理背景，在不安静的氛围中显示生命与时空同体的意象关系。 孟子说：“人有所不为，而后可以有为”。王莹的作品已抵达了某种审视的深度与境界，并形成了追寻风格的兴趣；显然，他神往于艺术的理想，这是一种艰难的选择，却是王莹唯一的选择，但是，只有这唯一的选择，才能对人生主题给以深刻的艺术注释。