传承民族文化 塑造艺术人生

《艺术·生活50年》首发式暨赵规划中国画艺术研讨会发言（摘要） 时 间：2006年12月16日上午 地 点：郁金香大酒店 主 持：陈建华 中共淮北市委常委、宣传部长 学术主持：王 涛 中国美协理事、安徽美协副主席、安徽省书画院院长 [按语]2006年12月16日，由安徽省文联、中共淮北市委宣传部、安徽省美术家协会、安徽省书画院、淮北市文联和淮北市美术家协会主办的《艺术·生活50年》首发式暨赵规划中国画艺术研讨会在淮北市郁金香大酒店会议室举行。淮北市委书记、市人大常委会主任花建慧、省稳练书记处书记、副主席查长发以及来自全国各地的画家、美术理论家等三十多人参加了会议。市委常委、宣传部长陈建华、中国美协理事、安徽省美协副主席、安徽省书画院院长王涛分别主持和学术主持。与会嘉宾围绕主题，就赵规划的中国画艺术成就在当代花坛的积极意义展开了热情与理性的研讨。兹据录音，将本次专题研讨会专家发言整理如下，以飨读者。 陈建华：各位来宾、上午好！《艺术·生活50年》首发式暨赵规划中国画艺术研讨会现在开始。 下面，我把今天出席会议的来宾给大家作一介绍（略）。赵规划同志是我市也是全省比较优秀的山水画家，近年来，在中国画界可以说已崭露头角，产生了一定的影响。他现人淮北市文联党组成员、副主席、中国美协会员、安徽省美协理事、安徽省画院特聘山水画家、淮北市美协副主席、秘书长。今天来自全国各地的专家和学者相聚一堂，对赵规划同志的中国化艺术进行研讨，我感到，这对促进和谐文化建设，繁荣文艺必将起到积极的推动作用。下面我们首先请中共淮北市委书记、市人大常委会主任花建慧女士讲话。 花建慧：（中共淮北市委书记、市人大常委会主任）：今天，淮北人民的儿子赵规划先生的《艺术·生活50年》首发式暨赵规划先生中国画艺术研讨会在淮北举行。这次活动得到了省文联、省美协、省书画院的大力支持，也得到了我们省内外美术界知名艺术家的支持，大家今天冒着寒冷来到了这里，首先请允许我代表市委、市政府向各位艺术家、各位领导的到来表示热烈的欢迎。同时，也向赵规划同志这么多年来潜心研究，努力的创造多获得的艺术成果表示最由衷的祝贺。 淮北这个地方人杰地灵，像春秋时期的政治家、军事家、秦相蹇叔，孔子的七十二弟子之一的颛孙子张，汉代的哲学家桓谭，三国时期的“竹林七贤“中大家比较熟悉刘伶、嵇康等都是淮北人。还有，我们所熟悉、最引以淮北人民骄傲的近代的雕塑大师刘开渠先生，正是因为淮北出了个刘开渠，才有中国的现代雕塑艺术。目前，在这块土地上，又涌现出像赵规划同志这样的文化艺术领军人物，他们为建设先进文化，以及用先进文化助推我市经济社会发展做出了积极贡献。为此，我们感到荣幸，感到骄傲。 在全年召开的市第六次党的代表大会上明确提出要建设实力淮北、活力淮北、魅力淮北、和谐淮北。我们在推进经济社会发展的同时，没有忘记发展文化艺术，因为文化是一个城市的灵魂，是我们的根，既要弘扬传统文化，还要不断的发展创新。淮北市除了是一个能源城市以外，它还是一个书画之乡，这里有着一大批的人才，而且确实有着培育书画人才的良好的文化氛围、研究的氛围，做为党委和政府来说，同样是我们的优势，我们发挥好这个优势。培养出来更多的艺术家，尽到我们党委政府应尽的努力。今天，赵规划同志这个活动本身，他的意义就在于此。 王 涛（中国美术家协会理事、安徽省美协副主席、安徽省书画院院长）：今天到会的都是我省出类拔萃的人物，都是在艺术领域上有一定成就的精英。我没想到，一个画家的研讨会，市委书记、市里领导如此重视，并亲自到会，作了精彩的发言，表示对文化艺术的关心，我很受感动。同在安徽，我是第一次来淮北，感到一切都很好，特别是规划的大事，我不能不来，他是我们画院的特聘画家，也是安徽美术的精英。下面由我来主持本次活动的学术研讨，同时也是与大家一次交流的机会。近来活动很多，这也说明我们安徽在美术文化领域发展空间很大。今天到会还有来自全国各地的画家和美术理论家，他们十分关注安徽的美术关注安徽的画家，这也说明我们越来越不会被边缘化了。安徽人比较实在，不善于张扬自己，不善于做画画或者艺术工作以外的事情。 赵规划这次“规划”得不错，整个感觉非常好，从艺术上、从学术上我们很早就关注他的山水画创作，我就很是喜欢他那种灰灰的调子里面跳动着的线条，很有看头。就这本画册而言还是洋洋大观的，没有想到会这样出，显得份量很重，这无疑对我们安徽的美术创作是一次很大的促进。 纵 横（安徽省美协理事、淮北市美术家协会主席、美术理论家）：新的观念，新的表现形式和新的视觉感受才能给人留下最深的印象。现在的山水画很繁荣，但大都局限于描写真山真水旧的规划之中，画得山重水覆，可看得不多，新意不多。相比之下赵规划的山水画确有新意，新在何处呢？我认为，一是他的山水画不是自然的山水而是心灵的山水，是心中的丘壑，是用他自己的美学观点来画自己心中的山水画，那就是由物质的山水画上升到精神的山水画，提高到人文层次上来了，所以会让我们感到很新鲜。这正是赵规划与其他所不同之处，也是从事美术和美术理论研究者要关注的。画不是画自然，不是反映自然，而是在自然感受的基础上，来表达自己对自然的感受，哪怕一山一水都应带自己对自然的认识。第二是赵规划山水画的表现形式比较灵活，他的山水画是写出来的，而不是“画”出来的。就拿一棵来比喻，现在一些人画树往往注重画得像不像，是不是有明暗，而他不是，他画的是生机、是生动，是心灵的灵动，是借助这棵树来表达自己对艺术的理解和对自然的感受。 赵规划的山水画有两种表现形式，一是画得很苍老、很朴拙，厚重，有一种厚度、力度和形式感；二是很空灵逍遥自在，完全是一种自然灵感的律动。如《霜雪》、《又见秋霜》等，用笔很少，颜色也很淡雅，传递出一种雅致高尚的气象。 唐 跃（安徽省文化厅艺术处处长、美术理论家）：我认为这本专著的题目取得非常好。50年做个小结，能古朴认真地总结自己，在不断积累的过程中丰富自己、提高自己的艺术。古人云：“五十而知天命。”这个阶段是人生的中坚阶段，也是人的精力旺盛的阶段，他选择这样一个时期出这本书，其意义是对自己艺术的概括和总结。人生和艺术是密切相连的，书中大量他早年的照片很吸引我，我们能够更多更多的深入艺术家的人生过程去研究他，我们就有可能对他的作品有更多的理解，对于他作品中渗透着生命本质的东西和生命的流动有更深的认识。 赵规划的作品我们都很关注，我个人是比较喜爱赵规划的山水的。目前，在我省的山水画界当中赵规划的山水画应该是最出色的，他的作品能够让人驻足而后认真地去揣摩、去思索，使得你大脑中储存的信息与之呼应并产生共鸣，决不是自然山水的对位，一览无余的读懂他。这里有他对传统笔墨的继承，以及他现在对笔墨的理解和创造，作为一个现代人画他心中的山水并注入了他自己的绘画语言，不难看出他作品中生命的外化形式，形成自己独特的动。 曹玉林（安庆市作家协会副主席、美术理论家）：看了赵规划的作品之后，不由想起陈俊友的一句话：文人之画不在习性而在笔墨。赵规划的作品笔墨比较突出，这一点是大家的一致看法。绘画有两种情况一种是优目（比较好看），一种是耐读。他的画是属于耐读的一种，有很多的内涵，需要很好地看一看想一想再看一看，要反复多次才能得出一个比较系统的结论。山水画是当代中国画种上比较困难的一个画种。这里有多种原因，首先我们中国画的画科分类就比较奇特的，把山水作为一个单独的画科本身就很奇特，这与传统文化哲学思想有一定的关系。另外，中国的山水画因为它有更多的出师倾向，以至于它的程式过于成熟，所以要想在现代山水画中体现一种现代精神，在前人已经达到一个又一个高峰的前提下， 要有所突破、有所发展是相当困难的。因此在这一当中就又产生不同的途径，赵规划的山水画则选择了更多的立足于传统 ，又不排除对现代理念的借鉴，他的整体风格虽然一样，但还不失它的多样性，其中有一些现代构成的因素在里面。对于一个画家来说，特别是中国画非常讲究传承，讲究功力，也讲究底蕴。中国画家往往都比较晚成，50岁知天命之年，对于一个山水画家来讲还有很长的路要走，他的这样一个总结应该说是有一个很好的基础了，将来如果能够坚持不断地总结不断探索，前途还是不可限量的。 另外，我们从赵规划的作品中很容易想到黄宾虹，现在，中国画界已成为了学黄宾虹一个“热”，成了一个品派，成了一个很时髦的话题，很多学习黄宾虹有欺世盗名之嫌，而赵规划不然，他的作品中是有很多传统的，也有很多现代的，更多的是自己的，思想性很强，看不出浮躁。 牛克诚（中国艺术研究院研究员、美术理论家）：刚才几位讲得都很保守，说赵规划的山水画在安徽算是突出的，这个评价非常保守。可以说在全国的山水画家当中，在黄宾虹这条线路上进行的画家，我说赵规划至少能排第二。画黄宾虹这种风格的，赵规划是绝对画的最好的。很多人都画这种风格，但大多都流于一种表皮，没有体味到黄宾虹那种境界，那种笔法的精髓在那儿，而赵规划的作品是用笔墨对应自然，他的每一笔、每一墨和墨色对应自然，都是从自然中来的，他是对自然高度的提炼，把它符号化，符号化本身就是有美的结构上的特征。同时他又和自然的物象产生对应，所以他的笔墨就感觉特别生动。 说到在全国有影响力，我感觉赵规划的实力完全可以达到，只是要加大宣传力度，也就是操作上不够，你不做宣传，大家怎么会知道你哪，就此而言，这个研讨会开得非常必要。赵规划通过这次研讨会，也可能会作为一个宣传的起点。给大家宣传什么呢？这就需要提供一个样本，我们怎样来对待像黄宾虹这样一个大家，怎样解读他的作品，赵规划的确提供了一个很好的样本，可以说他的整个学术价值就在这儿。 说到他和黄宾虹作品的关系，赵规划是特别理解黄宾虹的。黄宾虹的特点是浑厚华滋，笔苍墨润，就像曹先生刚才说的蹊径减弱、笔墨突出，凸显笔墨本身，然后在自然中又能找到对位。从黄宾虹的内在、内核上，赵规划扑捉到了。所以说他比一般学皮毛的画家高就高在这儿。他不只是学习他的一点一划，他是在理解之上，又作了全面的探索。黄宾虹是个特别丰富的文本，你不论从哪儿去解读他你都会得到一个前进的方向，之所以说是大师，是经典，他的含量都非常大，你若是扑捉他一点，你都是可以往下深如的。但是，现在有很多人是从一点下去，学到了一种标志上的东西，因而他的伸展空间是很有限的。而赵规划他对黄宾虹是一个特别全面地整理，你看他从淡墨到重墨，从构成到色彩，他都从黄宾虹那儿一方面一方面做了拓展。大体集中了三个方面，一是带有淡墨的山水，我觉得他比黄宾虹还是有发展的。比如他的《溪山晴雪》等，黄宾虹可能没那么处理，他的内炼精神是黄宾虹的，他体现黄宾虹对淡墨的追求。但是黄宾虹自己甚至也没有往这方面去做，赵规划却在这方面发展了。黄宾虹对淡墨的论述，他曾经用米芾的那种米点皱来论述“点”的山水或者说是淡墨的山水。他说“虚中取气，如有呼吸”，在那种特别虚的情况下，他能取得真“气”，特别能撑得住，就像有人呼吸一样，赵规划做到了黄宾虹所追求的淡墨山水的那种境界，这是他对黄宾虹的一个发展。那么它还有一个发展就是浓重的方面，因为黄宾虹他又分“黑宾虹”、“白宾虹”二个阶段，“黑宾虹”是比较成熟的，形成了浓密黑厚的风格。这方面赵规划他做得非常好。他把黄宾虹的层层积染、笔笔见山水，又笔笔见笔墨的做法发挥得特别好，特别是淡墨，他的每一笔的那种尺度把握得非常好，确实要具备非常高潮的笔墨技巧才能做到。即笔笔有墨、又笔笔有山水，在这点上确实有非常高的境界。另外一种就是他对线条的解读，比如《秋山》、《一半秋山一半霜》之类的作品里全是线条的那种结构，等于是把黄宾虹的线作了自己的处理。以上这三个方面的拓展赵规划做得非常成功，他已经超过所有学黄宾虹风格的作品，我觉得他不单一，不是像那种一点一笔就那么几下子就完了的，而且有自己营造的有意境、有自己独特的笔墨，所以说赵规划是非常有资格办个展的。因为办个个展就怕面貌雷同，往往是开个展只需要看一幅就不要在看所以作品了。但是赵规划的作品每一幅你都要看，每一幅都给你不同的感受，这个前提首先它还是从生活中来的，因为生活本身是丰富的，所以他的每一幅作品所表现是不一样的。那么，跟黄宾虹的这种连接，我想他有很多种原因，我可能有点附会了，他们都与在安徽这个文化深厚的地域的成长和经历是分不开的。另外他与黄宾虹的共同点，又能够走到一起都与他们的书法功底特别好是分不开的。印章也很讲究，也很有研究，与书法作品一样，能真正进入画的当中。在这方面他与黄宾虹有比较相近之处。在艺术上比较内在的，特别是笔墨的内美使他们走到了一起。 李建峰（解放军电子工程学院教授、美术理论家）：这次研讨会，我是积极要求参加的，确实来到以后感觉不虚此行，学了不少东西。我只谈两点，第一点，赵规划这次研讨会，确实体现我们安徽，原来一直都在讲我们落后，连保守都不是。但是我们现在通过自己的创作，通过自己的作品，通过自己的实力证明我们安徽的美术创作不是一个被边缘化的。赵规划的山水确确实实进入到目前我们国内山水画界的第一个阵营里去了，在最前沿这个位置上是没有任何问题的。我觉得一个非常重要的原因不仅仅是在于艺术手法创作上的创新。我觉得主要是一个心态，一方面非常的沉静，能够坐的下来，多少年非常认真的画自己的画。在另一方面呢，是很平和似行云流水，这样一个心态下又有着自己非常高的自信，我觉得这个因素是他成功的非常重要方面。第二点呢，赵规划的山水画给了我们很多启示和思考，同时也使我们想到了黄宾虹绘画美学中间的天然和谐的观念问题。前一段时间，我一直在思考黄宾虹的作品里面除了笔墨以外，对章法对画面的结构怎么处理，现在大家公认的黄宾虹最突出的是笔墨，但是我总在想，作为一个世界艺术的话，他总有一个基本结构。我想，赵规划找到了一个介入点、一个接口，能够在黄宾虹的画里面找出相应的结构来。如果没有结构，单纯的笔墨，那是非常空洞的。我觉得就像刚才牛克诚先生讲的他可能就是东一笔，西一笔，他是一个单一、单项的一个符号抹来抹去，他没有办法构成一个很内核的艺术取向。我们现在在这本画集里面了解赵规划的这样一个艺术道路，刚才大家也谈到，我很同意刚才各位讲的，特别是纵横老师讲的，赵规划的画，他是一种心中的山水，是胸中的丘壑，是从物质转移到精神，提升到人文主义这样一种东西。但是这里面也有他技法上的东西，很多人也玩笔墨，但是为什么画不出赵规划这种相应的精美、精到作品来，可能是把笔墨和整个创作分类出来，成为一个简单的符号。赵规划的笔也好，墨也好，线也好，它通过一个具体的艺术语言，一个具体的形式，我想不是一个静态的组织，而是在整体的创作过程中间，它变成了一个活的组织，不是一个静态的结构。我们看到老一代的画家和新一代的画家都有这种情况，他的笔呀，墨呀，要求和别人不一样，和别人不同，但是画来画去，整个画面总感觉是一些大大小小的点也好，线也好，块也好，摆来摆去的。而赵规划通过非常成熟的笔墨形式，通过活的、很深入的、很深刻的这样一个组织，把他创作成一个非常完整的有机体，这样的一个生命场。 郑 工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：这几年，我的研究领域是20世纪的中国美术，但是对当代的创作现状关注的不多，所以很少接触这种活动，对于赵规划也不了解。前几天，牛克诚对我说，他的画很好，笔墨特别漂亮，所以就叫我过来，参加这样一个研讨会，到了这里，还不认识赵规划先生，首先认识是看到了他的画和他刚刚出版的画册。 我看见赵先生的画册里面体现出来的那种艺术的轨迹，其实有三个阶段，第一阶段是在80年代，那个阶段是很明显的一个探索阶段；第二阶段是90年代中间的阶段有一个迅速的过渡，受了“八大”的影响，开始和现实有了一段距离，往回走，往传统走去了，在90年代初。而这个阶段非常短，大概到了98年开始，整个又是一个变化。这我不知道说的准确不准确，从画册上看来，98年以后一下就往黄宾虹靠了，这一靠就感觉走得更远了。我感觉他是一种渐行渐远的一种艺术轨迹，这种渐行渐远，远到哪去呢？回到生活，返回艺术的天地当中去。我们经常讲一方水土养一方人家，安徽特别明显，确实很有意思，他占着几个便利，尤其是山水画家。超越失控，脱离当时是当下的一种状态，它有一种穿越性，穿透性，这种穿透是精神上的一种追寻，而不是眼前的事物，我们讲的返回也好，追寻也好，在传统上往往是精神层面上的一种运行。所以笔墨的生活完全是一派精神的生活。 而且在这种活的组织状态当中，我们感受到的是一个气息，那就是赵规划在笔墨的运行过程中很专注，有一种排空状态，不会想的太多，是一种笔墨的点化的运行，不管是结构也好，组织也好，最终反映出来的，能够感动人的还是一种信息传递出来的一种东西，这种东西是一种迷漫的，他能渗透，能超越时空的。所以我觉得赵先生，他的画里面，特别是到了90年代末，2000年以后的一段东西,这种气息的迷漫感特别纯正，很单纯，但这种单纯不是干净，它是一种很弥散的东西，也很能打动人。 贺万里（扬州大学艺术学院副院长、美术学博士）：看到规划作品之后，我想到了一个问题，不仅是我们写的书，提出的观点有这个问题，其实绘画也有一个学术性的问题。比如说，民间有很多牡丹王画，你画一张，我画一张，那种重复没有艺术性。还有一些艺术家们达到一定高度后，要重复自我，五年前是这样的，过了五年、十年还是这样的面目，他也没有学术性。我觉得一个画家的追求，或者从一个批评的角度讲，就要考虑绘画有没有这个学术价值，这也涉及到他在当代，整个绘画史上有没有地位的问题。我在看到赵规划的作品后，总感觉他的作品是有一定的学术价值，赵规划先生的作品是在学黄宾虹的东西，但是他不是一种和机械的学，他是在动脑筋，是在探索，如何把他的东西和他自己的艺术道路和他经常写生看到的景揉和在一起，把他结合在一起，那么这样形成所谓自己的面目，而且达到一个前沿的高度。看他的作品，我感觉到从中可以看到现代绘画发展的踪迹 ，以及别人的很多东西被他吸纳。 大家知道，十届美展就有向传统回归的倾向。传统的东西很丰富，从传统里头能学到很多东西，也能从传统里头找到很多东西，也能从传统进一步生发出一些创意的东西，所以我所要讲的所谓学术性在规划那里体现的就是他在传统中的探索的，像《溪山雪色》、《幽居》这样一些作品，有黄宾虹一些东西，也有其他一些大家的东西，确实也有很多他自己的体会，他在样式上也有一定的创意，这是使他的作品有更高的学术价值的一个根据。 所以我觉得赵规划的作品在品位上是比较高的，那么这个品位可以从各方面评价，最直接一种感受就是他学黄宾虹，没有像有些人被他的形式所凝制住，缺乏格调，而是他得了黄宾虹一种神韵的东西，黄宾虹的东西有很多方面，所以各个人觉得他走的路径或者获得的都不一样，规划的东西他得到黄宾虹的一种清气。以及包括所谓不以境界为主的笔墨营构，实际上使得他这样一个格调达到一定高度。 王永敬（安徽省青年美协副主席、省美协理论部主任）：讲赵规划一定要讲黄宾虹，上个世纪80年代以来，黄宾虹一直是在升温而没有降温，这也是一个必然的现象，黄宾虹从中国画自己的体系实现了山水画由古典体制向现代审美体制的转型，他的绘画在沿着传统中国画自身独立发展，同样进入新的具有时代价值意义上的体系中，他那种以纯粹中国艺术精神作为选择，从中国画内部突破，走向当代精神，区别了以往任何一个画家，所以他是不朽的。这在当下提倡民族文化复兴是很重要的，所以中国画家对黄宾虹笔墨的重视程度是超过其他画家的。赵规划这些年来一直不断地追求着黄宾虹艺术的精神，他在学习黄宾虹的笔墨当中形成了自己的面貌。其中有几个方面需要引起注意，第一强调了书法用笔的特征。他在书法训练上是一个高手，我一直认为书法好是学习黄宾虹的根本前提，书法用笔没有掌握就谈不上笔墨中的笔，没有用笔就无法谈笔墨的表现。第二是用墨灵活多边放得开，收得住，很自由，很顺手，自由变生成了自然。第三，学习黄宾虹的面貌不是目的，从中走出来，走出自己的路是最为重要的。在这一点上，赵规划可以说学习黄宾虹当中是非常有心得的。近几年来，他表现《霜降》、《雪霁》、《一半夕阳一半霜》、《山水清音》等意境的一批画，明显的凸现了入黄宾虹又出黄宾虹的个人风格，其中淡墨淡彩的混合色运用，加上他较为变化具有书法时转之力的勾勒，很生动，艺术的探索意味很浓厚，因此也极具个性华。灰色调的画面感觉很雅致，富有现代感。从全国的范围看，安徽传统绘画的最大长处就是笔墨，不管是新安派，宣城派，还是黄宾虹和赖少其都是这样，这些是我们安徽区别其他省份的法宝，所谓“笔墨安徽”就是这个意思，“笔墨安徽”是全国对安徽传统国画的一个印象，笔墨大省的传统在当代安徽怎么继承，怎么发展，应该是我们中青年画家很要面对的问题。我们从赵规划作品阅读中，得到了很好的启示。 葛庆友（安徽省浙江画院副院长）：规划是我们画院的聘请的画家，所以规划给我的印象是非常忠厚纯朴，北方汉子的那种感觉比较明显，不太外露，内涵的东西多一点，张扬的东西少一点，这也表现在他的画里。从学术上讲，我很赞成纵横的看法，毕竟他是画画的，从画画角度上他有新的视觉，新的观念和新的感觉。 赵规划的画，我们多少年前就开始注意他了，他画的很好，画的很静心，画的很投入，他的画不像有些画家画的很浮躁，他是静静的在做画，虽然他还有很多公务，看他这个画画的心还是比较沉的，还是能够静下心来做学问的。外地人都讲我们安徽这个落后，那个落后，我只承认经济落后，文化并不落后，艺术和经济不完全同步的。比如讲非洲，他是很贫困，很落后的国家，但是人家的艺术也很先进。 我们合肥有一个双职工双双下岗，他的小孩考上了科大少年班，你说怎么去解释。我觉得这个物质条件落后也不一定完全是坏事，作为搞艺术的来讲，当然我们希望经济发展，像浙江、江苏那样。作为安徽的画家来讲，事物都有两面性，物质差了就逼着他去做学问，去研究笔的工夫，我觉得我们安徽这帮画家总体印象是在做学问，特别像规划这样的，他一直在做学问。我从内心是佩服他的。 班 苓（安徽省美协副主席）：我是搞版画的，但是对国画、油画也很兴趣，对于赵规划的作品我一直都比较喜欢看，特别是近几年。我不是很入门，毕竟不是学这个专业的，但是从艺术规律上都是相通的。赵规划作品给我最突出的认识有两点，一个是线的运用，一个是墨的运用。我感觉他的作品既有黄宾虹的东西，同时又有他自己的东西在里面，特别像这有简笔的构图形式、用笔方式，我感觉有点创新的意识，从黄宾虹先生那里拿来的好象比较少，在用线上有他自己的特色和他点，在墨色上他有黄先生的特点，但是最主要还有他自己的，有黄先生的影子，又有他自己的东西融进去，他的作品中的精神层面能够存的下来，能够让人耐看。八十年代的时候，外来文化对中国美术的冲击，那种西方文化的影响很大，抽象的、装置的等等许多艺术冲进来，那时候我们就有种共同的感觉，无论你怎么发展，你抽象还是意象怎么发展，你必须要有个根，就是你自己的根，你自己传统文化的根一定要有，没有这种基础你的变法还是没有力度的，也是不耐看的，赵规划在这一点上比较清醒，很能把握自己。从目前他的发展趋势来说，我个人感觉很好，对于他后面的发展已打了很扎实的基础。同时，他的所作所为和对事业的追求也给我们大家一个启迪，就是要沉下心来，要认真学习传统。 张国琳（安徽省美协副主席） ：我今天特别高兴牛克诚对规划这样一个评价，让我们安徽画家特别自豪，还有郑工刚才说的也非常好。 我在北京内蒙古饭店时，规划带过来了两本书，我们一看，第一感觉就是我们忙乎了累了半天根本没有他过的快活，第一就是规划热爱生活，热爱人生，就像王涛老师说的“你别老研究别人，你也研究研究自己”。我觉得这一点做的非常好。再一点是我看到画册后给我印象非常深的就是规划很珍惜亲情，珍惜友情，人生有一个重要的部分肯定就是这一块，这一块都没有了画家做人的根本就没有了。 近年来，我自己有点机会也去国外转了一下，中国画家其实他的标准是两个，一个是承接，对传统的承接，历代都是这样的，它跟西方画家不一样，你只要反叛就行，或者是装饰什么都行。但中国画家有个标准很准的，你我必须要承接，不然的话就没有中国画一个根本的东西。同时还要有个性，这个跟西方画家比较的话中国画家很难的。 这方面规划做的非常好，就是双重的这样一个标准，他做的是最好的，我们说他的画面里头，大家说了半天“学黄”，或者是已经发展了黄宾虹的艺术，同时他画里面有很多西方的符号，点、线、面他表现的最多，因为搞版画的最强调的是点线面，他的画面理由有一些淡墨的在里头线面做的非常好，这点其实我敢说任何一个西方画家，他看了规划的画都得佩服，折服，不是简单的笔墨方面的经营，他有很多西方艺术的符号和构成的东西，所以他的画既传统又现代。 刚才王涛老师说的我觉得非常好，大家要有一个自信心，要有个开放的心态，要有一个敢于面向全国和世界这样一个行为。现在在中国美术馆还有一个展览，是龙瑞班里头的一个师生展，也就是学生展，画的非常大非常好，我想假如五号厅给规划办画展的话，这些小画挂一圈的话，我估计到我们那看画的人非常多。我说的话绝对是可信的，因作品会说话。 徐若鸿（淮南画院院长）：规划老兄人很敦厚，但内心又非常的丰富敏感，他对艺术风格上不张扬，但他内心上处理一些包括艺术上的看法，美学上自己的思想还是很强的。我们都处在地市级这样一个地域，相对来说心态是比较沉静的。这种沉静我们先是无奈，由无奈转入沉静，沉静过后我觉得就自由了。 牛克诚先生今天开门见山就给我这个评价，我感觉作为一个理论家给予这种评价是非常忠肯的，因为什么呢，我和规划兄都是画家，我就经常说：“规划老兄，你的山水画在全中国范围内应该是一流高手，而且是顶尖人物之一”。听后他总是认为我们都是关系好你才开这个玩笑，当然我要是一个大理论话这个玩笑开的就是真的了。现在得到北京专家的肯定，我也觉得很自信，说明我也有这个眼力，规划兄的人品和艺品一样，不爱张扬，这都缘于他的心态。一个平和自由的心态，一个心存低调的心态，所以有这种境界画出了各种不同的风格的山水画，作为同道我从心底里为他高兴。 许健康（中央美院访问学者、滁州学院教授）：两年前，有依次和规划兄在一起办联展，我当时就被规划兄的那种纯正的笔墨气息所打动了，当时在看画展时也有几个画家，但是他们有些人看不懂。因此，我们在关注大众文化的同时，也要给予精英文化一定的关注，因为精英文化它毕竟欣赏的层面是曲高和寡，我就想到了从规划兄绘画的笔墨来看，规划兄笔墨的传承文脉是从黄宾虹过来的。谈到黄宾虹我们就不得不谈到齐白石，那么齐白石可以说是俗文化的代表，我这个不知道讲的对不对，但是我自己这样认为，齐白石是一个俗文化的代表，那么黄宾虹可以说是中国正宗纯粹的雅文化的代表。那么谈到雅文化它是中产阶级文化，一个有贤阶层的文化，它应该和大众文化有着本质的区别，中国的文人我们知道几千年来也没有过多的宗教行为，它不像西方知识分子有着自己的宗教世界，那么中国的文人他的宗教在什么地方，它的宗教就存在它的精神世界里面。中国文人的精神世界它是一种内性的这种文化。那么它很多的时候更多的关注自己的精神家园，自己精神世界的营造。我看了规划兄画以后每他的这种精神境界就有种宗教般的纯净，他没有当下现在很多画家那种左顾右盼的神不守舍，他的神情很专一，他的画面的结构也很纯正，所以我看了以后非常被打动，再加上他人又好，因为中国人看画不仅要看画还要看人，人的品质和画的品质规划兄能完美的结合起来，我认为是非常具有典范意义的。 张 洪（阜阳市美协主席、阜阳市画院院长）：我和规划也是老朋友了，但是像这一次很系统的看他的作品机会很少，刚才听了几位老师的发言时，顺便再翻一下画册，看了一下，感受到规划的艺术分割深深的打动了我，刚才大家都谈到了规划是学黄宾虹的，实际上我感觉到规划不仅仅是一种“涉黄”，而且是他吸收了很多优秀画家的技巧和艺术风格，尤其是他那一些淡墨的东西，我也很喜欢，王涛院长也谈那些淡墨的东西非常好，实际上规划的作画心态很沉静。一个是他这种画面的语言组织看起来很松散，但是给人的感觉又很整体，所以讲做到这一步很不容易。我认为在同龄人当中，规划在这方面做的是比较优秀的。 王仁华（安徽省书画院特聘画家）：今天能够参加规划老弟研讨会，看似著作又像画册的精装图书感到很兴奋，其实这也是我第一次看到像这样艺术与生活交织在一起的综合性有创意的大型图书，书中的作品和图片资料都很精美，都很珍贵，从中可以了解规划的人生的前五十年和艺术道路的轨迹，非常值得一读。 规划的作品我是非常仰慕的，他虽然是站在大师这块土地上在散步，但是他发挥的很好，他在这块土地上非常勤奋，在这土地上也安了家有他自己的家业，是非常美好的。他的作品最主要的是体现笔墨，他的笔墨很好，书法功底很好，也可以看见他整体的修养也调剂得非常圆润饱满。一个画家技巧达到一个程度他的思想境界如果不能进入一个层面的话，很难达到天人合一的状态，他首先得到了黄宾虹的精神，他的笔墨处于一种精神在宣纸上游历，是一种精神的游历。他的笔墨体现了他的精神状态和他一种生活的表现，李苦禅说过这样一句话“境界层上一步一重天”。虽然咫尺之隔，就是说一辈子未必能够梦见，就是说境界是很难以琢磨到的，这就要求画家要倾心于各方面的体验，各方面修养的积累，当然他也有另外一种天资在里面，所以规划能够走到这一步，他的东西里面有一种苍茫，但又好象在下着清雨，是一种迷茫，也是能打动人的。刚才专家说过了，规划营造出的笔墨结构，是一种精神信息的传达，很强烈很打动人，很难用语言表达的一种内在的快感。 谢宗君（安徽省工笔重彩画艺委会副主任兼秘书长）：规划老兄是个容易让人感动的人，第一点就是他的作品非常让人感动；第二点是他做人非常地道让你感动。 现在在艺术圈子里面，讲真话是不让人喜欢的，但我觉得现在当今世界艺术圈子里面确实需要有一批敢站出来有勇气说真话的人。 现在有人说人品是抽象的，什么是抽象的，我认为是人品最具象的。是人与人在事业发展当中最基本的东西，真的东西，善的东西，美的东西，有人讲的是相对的，相比较的，我觉得人应该与人为善，以诚待人，像赵规划这样的他能感动很多人，能够把这么多人给请来，能用最朴实的语言把语境、心境表现在作品里面，这就是很高的一种品质。如果我们都去讲假话，违心的，很勉强的很虚伪，搞的我们都在游戏当中搞来搞去，生命就随着时光慢慢的消失，你会觉得很可惜。 我们安徽有一大批优秀的画家，他们画的都非常好，但是一个一个都走了，其实为什么呢？我们要思考这个问题，我们有这么好的人才，这么多的优秀画家为什么走了，就是我们的人文环境，我们没有给他提供一个更好的平台，像赵规划大家都认为他画的非常好，那么我们的有关部门完全可以给他提供一个更好的环境，给他一个更好的定位，他代表的不仅仅淮北，也不仅仅是安徽。 余建军（名人与艺术杂志主编）：我是做杂志的，我知道一本画册或一本书在诞生过程里面需要经历很多很多的事情，而且看过这本画册以后给我的最大的感觉就是赵老师他是一个热爱生活的人，另外一个是对艺术的真诚。在他的作品，我个人感觉就是突出了个性，他的作品是来源于生活的，在生活中发现了美。在此有这么多理论家、这么多领导对赵老师艺术给予了这么高的评价，我感觉到做为一个安徽人特别欣慰。近期我组织刊发了一篇文章，题目就叫做《不可小视安徽人》，由此可见安徽有这么深厚的文化底蕴，又有这么好的艺术家，我相信随着大家的共同努力，安徽会有更多的好的画家出现，也会有更好的作品出现。 朱多全（滁州画院院长）：规划老兄的作品我有三点认识：一个是他对传统研究非常深厚，在研究黄宾虹的同时又吸收很多现代一些大画家作品，包括西洋画派、古代画家的作品中一些精华的成分。他在继承黄宾虹先生作品风格的同时，尤其把黄宾虹精华的部分“线断气不断”，主要是他在这方面掌握的比较好。有种气节，你看他的作品大部分线都是零碎的，但是感到他的气是整体的，他的线和点看起来有点碎，他的气度上是个整块结构。所以在这方面来说规划老兄确实是他独特的理解，对黄宾虹的理解，把黄宾虹的精神提出来为自己所用的一种观念所在。第二点规划老兄的作品他对笔墨的处理非常讲究，我们现在很多的山水画家，画山水画来画去都是一样，而他确实按照浓淡干湿一层一层加，如果我们反思一下，把很多程序都去掉或者单独提炼一种程序来，往往构成一种比较新而且还是感觉不一样的东西。我觉得规划老兄找到了他自己研究黄宾虹的切入点。这次来看到规划老兄的作品画的非常好，过去接触他一些大画整体气势很好，作为理解我认为他是线断气不断。再散的东西包括点线面，他能够把它的表现出一个整体气度来。第三是调子的处理，他所谓淡墨的处理其实就是一种高调的处理，这与他对西方美术的研究是很有关联的，我们现在有很多国画家对西方现代艺术，西方的油画版画他们很少研究，我认为西方的一些东西包括构成、色彩处理、一些组合、包括调子的处理我们还是应该吸收的。 查长发（安徽省文联书记处书记）：淮北市市委、市政府、市委宣传部、市文联能够给赵规划举办这样一个作品研讨会，我对淮北市怀有崇敬的心情。淮北市这纪念对文化的重视是有目共睹的，我在宣传部呆了十八年，在文艺处呆了将近十年，我跟淮北市有着非常好的关系，这种关系的建立主要是工作上面的，淮北市委宣传部，文化局，文联一直对我们文化工作非常支持。在具体抓“五个一“工程过程中，我们是通力合作，所以很多作品在全国都产生了很大的影响。 希望我们其他城市，都能对我们各个地市的文艺家们给予关注和支持，甚至给予扶持。刚才张国琳先生讲了像在这里开研讨会有点可惜了，我说不可惜。首先在这开一次座谈会让我们淮北市的领导知道我们淮北市的文艺家还有那一些在全省乃至在全国占有什么样的一位置，做到心中有数。 特别是北京的专家风尘仆仆的昨天晚上坐了一夜火车，到后来早饭匆匆吃了几口就来参加座谈会这很让我们感动，但是这一点我也想到了如果谢宗君事先没有把画册送去，这个效果可能就没有没有这样好，所以我希望我们的画家们还要善于做工作，做一些为我们圈子里的画家们作一些服务性的工作，这是需要做一些牺牲的，我希望能够有多一些像谢宗君这样的画家，在艺术上有早已，又年轻又有能力，同时又善于做工作，做一些外围的工作，能够给大家提供一些好的平台。 没有一个很好的平台来推荐我们的作家、我们的艺术家的作品的话，我们始终是不为人所知的，这就需要我们共同来努力。还有我们省文化厅跟文联来共同努力为文艺家们创造一个好的环境。在北京开画展时，大家看了一大批画家的作品都非常好，但是谈到桑建国的时候未免感到觉得对安徽有点惋惜，这样一个才华的青年画家给我们的邻居挖去了，有点惋惜。这点应该引起我们领导的重视，如果一大批有才华有实力的画家、文艺家都被别的省挖去了，我们最后很悲惨的，但是我也想了，如果没有人才的适当的外流对于我们整个国家文艺工作可能也不利，这就像我们的安徽人才如果不去不外流的话，总书记现在就不一定是我们老乡了。我是实话实说，因为在这个环境下，人才很难冒出来，冒出来很难被发现，发现了以后很难被提拔起来，吴邦国是安徽的，据说温家宝老祖宗也是安徽的，这我没考证，我们文联一个作家说，他的家谱在肥东已经被发现了，如果胡适一直是在老家的话，胡适恐怕也不能扬名，陈独秀如果在安庆，就在那老死，他也不会成为中国共产党的创始人。所以从某种角度来看，人才外流是不以我们的意志为转移的。当然我们要反思，为什么要外流？从另一个角度外流也是好事，我们对那些已经外流出去的，已经成材的，已经成为大艺术家的，想朱德群就是留法去的，成为法国艺术院终生的院士，这都是我们中国人的骄傲，中华民族的骄傲。所以我觉得这事还得辨证的看，我希望我们各地的领导都能关心我们的文艺家尽量不要外流，但是真要外流出去未必不是个好事，他如果在那有更好的发展平台，成为我们国家领军人物的话，那我们也是乐观其成，我讲的这话可能是谬论。另外我们还要自信，特别是在有北京、外地的专家来时，我们有种安徽精神，在经济上发展上有种自卑心理，但是在文化上，安徽这个地狱我还是很骄傲的。有专家说我们安徽是处在纬度是37度附近的环形带，是个很神奇的地方，在这个带上有埃及的金字塔，有百慕大，还有黄山密窟都是很神奇的，到现在都没有办法解释。黄山密窟不知你们大家看了没有，那个洞为什么会挖它，挖它具说是取石材，什么时候挖的，这石料又是怎么运出去的，到现在都是个迷，北大的地质学家来考察以后，来研究以后到现在还没有一个最后的结论，而安徽出了这么多的名人，出了这么多的文化成果，还有名川大山坐落在安徽境内，这些也都是一个很神奇的现象。 赵规划：十分感谢在座的各位，能在淮北欢聚一堂，能聆听你们的真情话语，这是我最大的快乐、最大的幸福。刚才，大家对我的这本《艺术·生活50年》和中国画作品从不同角度、不同层面作了阐释，并给予了很高的评价，同时也给我提出了宝贵的建议和希望。使我在中国画艺术的道路上增强了信心，修正了方向。我个人认为、这次研讨会和作品的展示，是与专家和同行们沟通的机会，也是求教的机会，同时也是宣传推介自己的机会。 这本《艺术·生活50年》经历一年多的筹备。本应在我50岁那年和大家见面的，由于种种原因至今才奉献给大家。编辑这本书的本意是想提醒大家，在关注别人的同时，也多多关注自己。利益自己过去的一切，梳理曾经走过的路程，撷取艺术生活的点点滴滴。中华民族的文化宝库就是靠诸多文字积累丰富起来的。今天看来，这本书同书内的作品一样，还有很多不尽人意的地方，仍显得很单薄，留下了很多缺憾。但是诸位老师与专家给了我宽容的褒扬，使我感到欣慰的同时也颇觉惭愧。我会珍惜各位的教诲，努力学习。谢谢诸位 王涛：今天的研讨会开的很好，非常感谢各位专家，感谢各位对赵规划的中国画艺术发表了各种高见，同时也再一次感谢各位对安徽美术的关注和支持。 像赵规划这样一批中青年画家，我们确实要座下来好好研究研究，实际上作为安徽的当代画家和安徽美术史的发展都是值的研究的。说到这里，我想再补充一句，赖少其当年在成立安徽书画院时，认为安徽没有画家，我今天在这透露一点，他看不上这帮人，因为他接触的都是贺天健、唐云等一些上海画院的大画家，都是全国的名流，他怎么能看起我们这些小不拉呢。但是，从另一方面确实反映了这位老先生的艺术格调，他的眼界很高，所以从这一点我觉得绘画眼界一定要追求高格调。面对现实，我们承认目前比较穷，经济发展滞后，这样我们很容易被遗忘，被边缘化。恰恰在这种情况下，我们静下心来好好做学问。你们看赵规划不就是在认真地做学问吗？画了一批好画，调子很高雅，得到了大家的认可。淮北这个地方怪的很，经济一直都处于欠发达地区，但这里文化积淀很厚，出现了很多美术大家，就现代而言，有王子云、刘开渠、王肇民、肖龙士、还有健在的法兰西艺术院终生院士朱德群。这些都是写进中国美术史的人物，很值得研究和思考。 今天，我们从四面八方来到淮北，来研究研究赵规划，他这个人给我的印象是比较实在，不善张扬自己，不善宣传自己，但是眼里有自强和自信的感觉。另外从画面上看，赵规划忙的不得了，但是感觉到他画的很静气，包括刚才扬州的贺先生讲的清气。赵规划学黄宾虹找到了一个切入点，黄宾虹是我们安徽人，我们学他是有足够理由的，是最得天独厚的了。而规划不拘泥于黄宾虹，每一副都别开生面，有自己的想法，特别是我刚才讲到的那灰灰的调子的，显得非常雅致，很有学术价值。今天，我们不只是探讨赵规划的艺术生活的个人问题，同时也研究了我们自己，研究了我们安徽美术现状，很有收获。 研讨会到此结束，希望大家今后更多的关注赵规划、关注安徽的美术！谢谢大家！