杜璞画昆曲――《牡丹亭》组画

油画家杜璞生长在文脉悠久的江苏镇江，求学于“六朝古都”南京，1999年在南京艺术学院获硕士学位（导师沈行工教授），毕业后回镇江专事油画创作，2003年迁居苏州。经过十余年探索，他逐渐形成了具有民族特色的个人风格：色彩响亮，笔法豪放，兼工带写，中西兼融。他的油画既有西画的写实功底和抽象表现的现代感，又有中国传统绘画的空灵意象之美。他几十年来居住、学习和工作的地方，正是传统文人画的发源地和兴盛区，这条文化根系深深地植入了他的艺术生命。要画出和西方人不同的油画，是中国艺术家的野心，也是中国知识分子自然而然的追求。 出于深沉的文化自豪感和使命感，近年杜璞着力描绘中国的世界自然与人文遗产：天坛、长城、皖南民居等，最后集中于苏州的两项世界文化遗产――苏州园林（世界自然与人文遗产）和昆曲（人类口头传承与非物质文化遗产）。这两项遗产是平民的，又是精英的；高贵典雅，又融于日常生活。杜璞画园林画昆曲，突出的是它们具有亲和力的美，以及它们对现代人审美心理上的冲击和启示。 杜璞根据青春版《牡丹亭》创作的系列油画，园林和昆曲双美兼融。从中可以发现许多中外艺术大师的风格元素，如桃花坞木版年画的民俗生活气息、八大山人的简约和灵动、齐白石的稚拙情趣和劲健用笔、马蒂斯的装饰与纯色、毕加索的解构、夏加尔的童真想象力，但整套作品所表达的凄清、诡异、梦幻意味，则是杜璞心中的《牡丹亭》，用油画这种新的媒介演绎了一段穿越时空、超越生死的爱情故事，但杜璞没有对剧照亦步亦趋，而是大胆地画出了自己的感觉和想象。如《惊梦》中杜丽娘穿着五分裤，用不太雅观的姿势入睡，含蓄地表达了这一折的情色主题；《寻梦》画面的蓝白色调与舞台上很不一样，却更好地表现了杜丽娘空虚、忧郁的心境；《忆女》则干脆摒弃了黑暗中痛哭的杜宝夫妇，让石道姑坐在姹紫嫣红的园林里回忆杜丽娘的存在，既间接补足了《惊梦》的故事，又暗示杜丽娘的死亡并不可怕，还会有美好的未来；《泊淮》舞台上用的色彩比较素净，画面上却用红色调传达出热闹的气氛。在杜丽娘作为鬼魂出现的几折里，更是画成裸体出现，初看令人吃惊，细想却很贴切《牡丹亭》的“人性解放”主题。 昆曲之动人，在于她能激发观众的人生感悟和艺术想象，杜璞画昆曲，画出了他对昆曲的个人感受和大胆想象，这是昆曲的成功，也是杜璞画 昆曲的成功。 2007．9．26 邵彦