潘玉良：画笔描摹爱的奔放

从青楼女子到画家，可能有的观众就是冲着这样的传奇色彩来首博看潘玉良画展的。但当你真正置身于其中时，打动你的是色彩、线条，更是潘玉良对不平命运的抗争和对生命炽烈的爱。 　　“这么多磨难的生活，命运对她如此不公，但是她却对生活充满了热爱，在她的画里没有流露出一丝哀怨。”策展人徐伟感慨。尽管自身的生活有着种种的不幸，但潘玉良的画带给人们的是一种美的享受。在她的画里看不到调子灰暗的部分，而是色彩艳丽、笔调温馨，充满生命的活力，她画的猫、鸟、人物、风景，都充满了对生活的热爱和向往。 　　即使柔美的女性身体，在潘玉良的画中也是充满了力量和生命的活力。她的人体画不是纯粹写实，那是对生命最真实的爱。“潘玉良并不是影视作品中所塑造的那种美女，她的五官和形体可以说并不美，她的美是一种品格高贵的美。”徐伟从首次公开展出的潘玉良自画像中得出这样的看法。 　　潘玉良在法国漂泊40年，一直没有加入法国国籍，她有个心愿就是总有一天，一定要回到祖国来。“她对祖国的热爱非常令人感动，为了始终保留作品，即使生活异常清苦，她一生也不与任何画商签约，最后4000件作品终于能够回归，保存在安徽省博物馆。”命运的坎坷，没有让潘玉良淡漠人性的温暖。 　　潘玉良不少画在从法国运回中国的过程中，受到损伤，此次展出的她1937年的《南京夫子庙》，因颜料粉化、起翘、脱落特别严重，修复人员用了两个多月时间才使得这幅画能够恢复健康。徐伟说，七八年前北京曾经举办过两次潘玉良的画展，但是观众很少，当时人们对艺术的欣赏、对潘玉良的了解都不太深入，感觉不到有什么吸引人的地方。而在这次展览的现场，一位参观者说，“感觉每幅画好像都是活的，让我看到了一个活在画里面的潘玉良”。