生成于发现的艺术

二十一世纪伊始，承接上世纪末纷繁的演绎，艺术格局已经呈现出多元的趋势。各种可能的尝试一一登台亮相，特别是油画的面貌异彩纷呈。 廖新松的油画创作实践正恰逢这一艺术的活跃时期。早在上世纪九十年代他创作的油画“阳光·诗歌·天堂”和“格萨尔王”已经看出对古典主义风格的疏离。摆脱叙事性和情节性的特定时空，将感知的人物等同平列。构成上把握情绪的总趋向，在集群认同中刻画人物的个性。这已经是题材处理新的尝试了。伴随这种尝试的前后，廖新松画了大批的管笔画。以奇幻高妙的想象力引领画面结构的变迁。不固于目力所及，创建另一层心理空间和人间所无之境界。才有得二00四年管笔组画“格萨尔王传·天界篇”在第十届全国美展获优秀奖，并被中国美术馆收藏的纪录。 凭想象架构画面的才能被廖新松延伸至油画创作实践中。他于风景写生、人体写生、肖像创作把直觉转化为体悟，逐渐将眼看物理的形转换为心灵感悟的形。在解构直觉物理形体的过程中得到一种造型的自由放松。强化笔触、稀薄与厚涂并用，弱化体积，着意于色域大小的变化，点线面的心理调度。这一试验寻找的痕迹以阆中古院落写生系列小画为代表，以后又扩展到“首都现场”系列。在反复寻找中总会有所发现，在图式上发现最适合他自己的表述方式。终于呈现出与九十年代“阳光·诗歌·天堂”刻画直观形体中解脱出来的以心灵引导的超迈之形。让余想起郑板桥云：“胸中之竹”已不是“眼中之竹”，“手中之竹”亦不是“胸中之竹”是也。 “首都机场”系列油画的出现是廖新松近些年油画探索的新标识。“首都机场”作为国之门、国之窗。而今的开放性对应过去的闭锁性；而今往来众多的老外对应过去视碧眼黄发为稀有动物的追看；而今进出国门的友好对应敌视。这一国之通道的变化，集中体现了经济改革深层的动向。其当下意义是大家都可意会的。亦是众人皆可目睹的。然而这层“意义”却被廖新松“发现”了，并且作为母题创作出系列的多维度的油画系列组画。 作品的“意义”一度被看得很重，以至于那些年代题材被重要意义注入式的或先念式的附于它意义。或者流行在观念旗下指导一批画家群体图解观念的意义。余唯赞赏直觉于自然而“发现”有意味图式和内涵。廖新松的发现属于后者，弥足珍贵。 余读书甚少，不记得是哪位大家，亦或是罗丹吧说过：“世间并不缺少美，而缺少对美的发现。”在寻找中发现自我，成就了廖新松当下的艺术面貌。他的艺术创作立足于发现，印证了“艺术哲学”的作者丹纳的治学方法：“从事实出发，不从主义出发。” 廖新松的油画创作实践正处在一个逐渐上升的空间。如果余要更加苛求的话，色彩的形而上和画面置陈布势的诗性是迈向尽善至美的更高境界的必备条件。 我们期待着！ 何哲生 二00七年秋于天光画室