天 赐 的 快 乐——王忠和的绘画艺术解析

感叹！ 王忠和的绘画艺术在自然中的隐喻，痴迷的存在。天赐的快乐。 完全忽视现实的物象的忘我途径，真的让人陶醉。对于那一代人，习惯于探究和学习的刻苦精神，不能忘，给我们架起了中西交流的桥梁。写实主义曾经是几代人超越的标准，无可非议。然，王忠和在超越的途中。那是深沉的神秘的等值而存在的迷狂，实验中。怎样能理解王忠和的艺术？看，听，闻，观，望？很传统的文化精神，更现代的心灵物化，感慨。 能这样描述：王忠和朴实、聪明，为人讲义气，画画也是笑傲江湖。宏大，神秘，阳光构建了他的多重性格，他是大家的朋友。 是否可以说，他的绘画艺术和他的人格一样，胸纳百川，宽容之爱，是否在整合他内在命运的那种力量？“完成他自我完善的自然法则？倘若现代文明病了，那么现代艺术也一定病了，我们恢复艺术健康的唯一方法，就是同孩童和野蛮人一样，重新做起来。”（高更）王忠和的绘画是否是这样的觉醒？ 王忠和有过竭尽全力要为自己确立一个坚实的写实基础，也许曾经这样走过了40年？然而，王忠和的天份与潜质，使他到了这般年龄有兴找到了心灵的家园，很有意思，这是一种自觉，一种境界。 王忠和获得了生命的意义，他获得了有价值的世界观。重新发现了力量，象孩子般的获得“幼稚”的可能性，艺趣的天然，他明白了人们所产生的所有活动都意味着对宇宙的干扰，他无大碍，从自然王国走向了必然王国，他把自尊抛开，万物鸣和之心中，逍遥自在，多么开心的情景……我们在他的一幅幅作品中，看到了多么真切而未经修证的自然的启示，我们看到了他生活的本来面貌，整整的一个年头都处在难以形容的癫狂状态。天空、大海、土地、山川、整个宇宙，描绘出我们不可理解的隐喻和梦想。很久以来，艺术被各种科学带上了歧途。艺术家失去了他们全部原始野性，没有更多的直说，甚至可以说失去了幻想力，盲目地追求那些根本没有能力创造的技术，一生随俗沉浮。虽然王忠和也在学习和借鉴西方大师的绘画技法，可以看到法国巴黎画在他的作品中，派对他的影响，这种借鉴使他的思想发生巨大的变化，迸发出灵感的火花，产生了更为突出的强烈、激烈冲突的画面，震慑人的心灵。 重新认知了发现的力量，象孩子般的快乐地作画，作的作品服从了内心的指向，一个自发自觉的行为，心灵与画碰撞着，摆脱了最初的学习与实验，走向了成熟。 交流中，王忠和的绘画行为可以说是无厚的学说，但是确又有很真切的自然，他暗示了某种天趣的潜质的合一，是很积极的参与和互动。画面的魔力让你不得不放弃人的深刻思想，回归可爱的童年的梦乡。 在真实生活中成为现实的必然，这种必然决不是绘画技法所能把握的，更不是知识文化的所在。真正的生命决不是可以用技术来衡量的，那隐秘莫侧的感觉是不可言说之境，是无言妙境的心理活动。犹如血管中的血液那样在胸中喷涌。摆脱了孤独和说教的这个现实世界里，下浮在精神之上，迷狂的体验——就是梦。 从此，少了“喊叫”，“说教”，“讲叙”，“道理”等词语，有了王忠和自己的语境。象孩童一样发现，取之不尽，用之不竭，象海水所发出的澎湃之声，象宇宙发出天籁音。是生命的始愿和意义。 视绘画创作为自然的王忠和，在他大半生的绘画他作中，从最初被视为自然的道，到后来被理解为理，简直是一种生命的活力。有这样的一种生活，真的很好！ 可以说是一种天才的涂鸦，也是一个才能的获悉。生命的真实在于它永远体验这种不可知的发现，是一种生命获悉的自然。 古人云： 天得一以清， 地得一以宁， 神得一以灵。 谷得一以盈， 万物得一以生， 侯王得一为天下贞。 “如果一个画家为了画面和谐的需要，他就有权随意地使用色彩”，“不要过多地写生，艺术是一种抽象，通过在自然面前的深思，你取之于自然。靠你从它来做梦，多美丽的思想，人们能够在缺乏宗教绘画的情况下，通过形与色呼唤出来。我们为什么不应该创造多种的和谐。来应和我们的心灵状态。谁不能把这些。他是不幸的”（高更） 王忠和的色彩在感观里激起的迷一般的东西，内在、神秘而迷狂，在心里产生了一种意向而迸发出即兴技法，使我们感受到了一种超然中的庄严和不屈不挠的意志，真是非同凡响。 文/胡戎 于鲁迅美术学院家中 2007年9月23日