南方心里话

画面的真实 “真实”真的是一个挺没什么意思的主题。可是画画又是为什么呢？我进入自己的身体从食指流淌出情感的符咒！ 真不真实只有你自己知道！真实其实只是绘者的一种妥协！是需要在赞扬声中喘息的一种表情而已！……所以画面的真实是不存在的！对每一个有着不同思考的大脑来说，有人看到了笑容，有人看到了钱!而绘画却只想让观者看到他符咒里的语言！ “画面的真实”真的很可怜！“知音”真的是个位数的，而“牛”却是n次方的。可怜的真实，可叹的我！我是多么需要那一点点笔触能把我吹入“真实”的心情中啊！就象丘比特的箭，射向两个不相爱的人于是他们相爱了一样可笑…….. 现在的绘画者有几个人敢小声的告诉他的朋友们甚至亲人，他的作品是他的“真实”？这个圈子会改变人的思考方式，而且很多曾今我很尊敬的人都以被改变！他们背叛了自己！ 卖画为生 终于开始“卖”了！象是等待初吻的少女；象是讥饿的小孩；象是竞选上的议员……您认为是哪一种心情呢？ “我可以卖画为生了”！就是这样。从小就想当“画家”也获过很多奖，现在通过卖好象实现了梦似的…….笑一笑！一切都无所谓！我可以拿这些钱做一点我想做的事情了！我不想膨胀我的物质欲。就是古人骑马`座轿，今人骑车开车，其实什么也没有变！ 每天上课，回画室，回家。像僧侣一样过着由清规戒律管着的单纯生活。这是很奢侈的！ 不论你住在什么地方，只要你勤于研究，你就能够对过去的大量艺术遗产和近100年来非常复杂的艺术史了解的清楚一些。我觉得很多人根本就不晓得近年来的艺术史，从他们的画中就可以看出这一点，他们的作品和一百年来极为复杂的艺术没有什么联系，也许有人会说“你的作品中也看不到！”但我可以肯定的告诉他们“这丰富的艺术正在慢慢的影响我，我确实已经看到了，值得一试！”如果你感到艺术上的孤独时，往往是你不够自信。我想我不介意独处或独立工作。 “南方，他们走这边，你走那边！”我对自己说。 没有什么可以改变我的生长！我是我，我会把我的血管从体内拔出，插在不同的营养端口，可能会转基因！可能会畸形！可能会夭折！卖的贵，不代表画的好，卖的多，不代表画的好！那不能卖，代表什么呢？ 教别人画画 我是父亲，是儿子，是老公，是友人…..还是一名教师，这是我的身份之一。 教师是谋生的一种方式，它能带给别人很多东西，所以我觉得自己有很大责任。上中学的时候，和同学开玩笑，在众多职业中，坚决不做老师。好象是一种讽刺，一种愚弄，我现在是一名教师，我对别人说。 教别人画画，也实在是件“好玩儿”的事。一个人对20个人，30个人，甚至100个人说“这就是对的”，会有几个人相信呢？先不用说什么教学大纲，更不用提什么教育方针，政策。作为一个绘画者，把自己的小技法，小聪明，全部剖析给学生，这是一个什么过程啊。你要不断补充营养，为了自己，为了那些可能会相信你的人，“好玩儿”！ 我带上棕榈花冠，身上涂满三彩的图形，手持权杖，赤身裸体，只有私处用我喜爱的无花果叶遮挡了一下而已。我对站在面前的众人说“我叫南方，在接下来的几周时间将由我和你们大家共同度过，希望我能带给你们快乐！”众人整齐的鼓掌并扭动着下身干净的棕榈裙摆。口中发出整齐的俚语……于是我完全放下了权杖，棕榈花冠和无花果叶，伸展舞动着四肢和躯干，我不时的用兽骨刺痛着我的皮肉，红宝石般的血液流到五彩的地上，发出“滴答”声！众人兴奋了，拍打着胸膛大叫着！有谁知道他们是被什么打动了呢？可能只有赐予我力量的他才知道吧…. 挥刀自剖 从早期年轻、自由、幸福、好运的哥雅到他最后的绘画，从小情调到伟大的艺术，真的很有意思！委拉斯贵支是画家中的画家，而哥雅和他相比给我带来了更为巨大而神奇的影响。 我听到有些看了我画的人说我画的不够震撼，不够深刻，太小情调。而我要说，等着瞧好了。我会成为哥雅的！ 绘画在一定程度上讲是心理物理化的表现。每年这个圈子都要产生数百万新的绘画作品，会有机构对这些作品进行筛选的。过去最伟大的形式讲究“精确性”，现在这种方法不在真实了。我会利用“偶然性”但他不是纯粹的“偶然性”。它会产生一种令人惊奇的和富于指导性的力量。就象哥雅黑色时期的作品！ 画画不能落后于观念！但是也不能在外表上显出是对观念的补充！内容不能成为一种使我进行工作时感到分心的奢侈品！我总是对被称为“行为”和“生活”的东西，比对艺术更有兴趣！如果我的绘画作品成功了，只是因为现实生活和艺术之间偶然的完美和谐。 肖像画是一种爱的行动！其渗透性可以和性爱关系媲美，没有保留和隐瞒，不附加任何条件！因此，颜料的肌理比任何其他东西更能与之发生交流；刮刀的划痕出现在肖像的五官上，一遍遍的….速度、内敛、表现、渗透、就一起出现在平面的空间里面，像自然流出的爱液！我不停的动着，媒介剂起到了奇幻般的作用，他使的肌理呈现不同的身份！这些使我不时的一次次高潮，就像毕加索作品中不断出现的白色画布的底层，我想成为哥雅，但不想失聪，不想成为一个一意孤行的巨人！ 想让人明白我的内心而非画面，所以，表达内容的深入是有意义的。我不认为牛逼就是那些看似表达了时代精神，社会问题，国际现象的作品。这不属于美学的重要范畴，不具有深层的美学意义！这很简单，美术史里有几位大师是这样的？这可能是只有在中国才有的结果吧…….. 《我藏在它的后面》：带面具的小丑 我要把爱灌注到每一件作品中，我可以做到的。不要询问我是什么人，我是无名小卒，只消知道我此刻是幸福的，不要询问我是否值得幸福，只需知道那是丰富而深刻的。 如今我抵达了一个可以检视当代艺术的队列中。然而对我个人来说，形象的创造是一件作品中的重大事件。我想创造当代以外的东西，这像一个阴谋般另我振惊，兴奋！思想的世界再度秩序化，复杂再度变的简单，我是一个想攀登几步的人。 我在小房子里画出大画，嘿嘿！令人惊奇！我可不想对社会活动过分关注，你需要画的周围有足够的空间来感觉它的存在。尺寸对内容起着很大作用，我害怕重复自身，尽管我可以轻松的画出同一主题下的大尺幅作品。 一张画的命运 我仍执着于《一条龙》中第一感觉的表达。此系列作品的主题源自儿子的一幅露着小鸡鸡的照片。照片中儿子的眼神让我想到一棵小草冲破土壤的一瞬间。于是我再次举起了我的右手。、 在2006年初，我开始了新的尝试，我不断的摆弄它，然后去干别的事，然后再回来接着画。我在这张画上花了很多时间。我感到，在一张画上花的时间越长，就越不想放弃它，为一幅作品花了三个月时间还没画到满意就放弃，实在是太可惜了。四个月后，我开始明白问题出在哪了：有时候，直接表达更重要一些，尤其是五官。那部分我已不能改变和修改了。我决定重新开始，当然不会重复原题材，因为画的虽然都是儿子，但每一幅作品都有它存在的价值，这是我的原则，面部形成的抽象性是我每一幅所追求的一部分。我要表达我自己对所有的态度！他们认为我疯了！我不必再像平时作画时那样对他多加考虑了，我所需要的只是开始。于是我和孩子独处，无论是在家里，还是在公园，都不停的用相机记录下那些美好时光，这是我的心的投影，映在了一颗蓝宝石上面了吧！我从未想过，它竟会是我被别人认识的一个契机。展览前，我终于完成了这个系列的作品。必须承认，我还是很喜欢那幅三个多月才完成的作品的。这个过程是很奇妙，也是很令人激动的。 我不说我得到的很少，我只是说他们给了我很多。但有一件事，我决不会去做。那就是为了金钱而去大量的生产作品，真正的艺术家拿到钱后会把它投入到艺术活动中去。作为一个绘者，你怎样生存下去呢？只要有一个你可以画画的地方，有钱买想买的任何颜料和书，你所需要的就只是画了。在其他方面你要那么多钱又有什么用呢？你不需要，但这并不意味着你不必生产作品了，你可以花上时间，花大量时间来做这件事。三四个月时间花在一张画上真是奢侈的事情。既然这些画值那么多钱，那么你一年画上十张就能维持生计了。如果我一年画上20张的话，能得到更多的钱，但我现在真正最需要的不是这些。所以，我能够在画上实现有所改变。一幅作品被他人喜爱，这是何等的一种幸福啊！既然你不知道他们的目的，“快乐的享受每一天吧！” 变形金刚 理性控制的机器工业化下生产的文化商品，实在太有诱惑力了！他不仅给我幻想，也给我真实。每个人的“童趣”都在体内不停的消耗着，他需要物质提醒。我体内的基因缘于爸爸，妈妈两个家庭的血液，而“童趣”指数远远高于全球人均值，这使的我从小喜欢一切卡通形象，喜欢奶奶刺绣的中国传统图案，喜欢太多人类内心单纯的产物！ 玩儿古玩有些年了，但是玩变形年头就更长了！从小只要看到和变形金刚有关的商品，我就会花干平时的积蓄去选择！买回来临摹贴纸上的图案，改变实体的颜色，从机器人变形成汽车，飞机，昆虫，所得到的快感绝对是唯一的。虽赶不上猪八戒的八、八、64变，但它是真实可及的，是想象力和占有欲 双重实现的载体！“汽车人，变形！”…..我听从领袖小雨的命令；跪在床上，打着滚。，嘴里发出“卡卡卡，卡卡卡”的俚语，和儿子一起出发了！当我组合大力神的时候，儿子变成了轰隆隆；儿子变行成擎天柱的时侯，我会变成他的车厢；我和儿子合体成大无畏的那一刻，我仿佛成了塞伯坦星球的主宰，成了小雨心中永远的伙伴！现在我和儿子共同收藏的变形金刚也有一定规模了，有的新买来的“宝贝”我还没琢磨透呢，儿子却早已变形成功了！ 昨天，我领着小雨开启了他人生第一次电影院之旅 ——《变形金刚》！看着儿子那天无法形容的眼神和心情，我被征服了，我正在变形过程中，就这样从此幸福下去吧！！！ 1996年的 经验之趣 一定要有条不紊的，否则将不成一件作品，仍需研究！研究！我今天尝试了这一年想要表达的东西：向“印象派”学习！目前感觉良好，色彩有了梦幻般的变化……进行一种绘画语言的研究与训练就应该是单纯的。单纯代替复杂使表现出的东西会更深邃。 处于这个阶段的我时而矛盾，时而眼前一片虚幻，我在这个学期一定要飞跃这个阶段，达到自我与自然的相遇。 自然是一切艺术的源。我始终认为绘画的状态就是轻松的，当然，每个人的状态不同，应将美术史中各种艺术流派的语言融化到自己的内心中。 时间会让技术成熟的，这直接影响情感的表达。所以，要缩短这段时间，让所感所觉如潮涌出。 现在仍需进行多种技法，材料的实验与研究，但一定要保持自我，不要有意的去制造一种东西。任其自然生长这是最好的。必须有一种技法达到一定层面才有可能表现出你所表达的东西。 素描的作用无时无刻不在影响着美术史的发展，色彩世界与素描世界的交集在那里？ “对比”是绘画中的‘嘴’，它是不容忽视的精灵，在一幅作品中有时可能起到绝对性的作用，因此要高度重视“虚与实”。《孙子兵法》中就有阐述。 我同样熟悉摇滚乐的情绪领域，也可以轻易画出与之类似的图画。我因该简朴得如民谣一般，我只需轻唱出来就完成了自然和自我的融化过程。