成都雕塑家雕刻“蛋壳”

　　近日，位于北京人民大会堂西侧，耗资26亿元、可容纳5500名观众的中国国家大剧院正式启用。这个大剧院外观像一只“漂浮”在水面的银白色“蛋壳”，极具艺术性。众所周知，中国国家大剧院由法国著名建筑大师保罗·安德鲁设计，但鲜为人知的是，大剧院音乐厅的内墙及音乐厅、歌剧厅、戏剧场三个主体部分外墙艺术装饰浮雕设计，全部出自成都雕塑家邓乐之手。昨日接受记者采访时，邓乐向记者道出了设计国家大剧院背后的故事。 　　成都雕塑家方案 　　赢得安德鲁认可 　　“中国国家大剧院业主委员会与安德鲁有约，业主必须尊重主设计师意志，大剧院的一切设计都需获得主设计师认可，方能施工。国家大剧院外观极其现代、简约，安德鲁便要求外墙设计需体现出纯粹的中国文化。”邓乐告诉记者，在他接手设计工作之前，国内外数位艺术设计人员已在北京一家工厂里，对大剧院内壁形式进行了一年多的设计实验，但方案一直无法让安德鲁满意。经中央美术学院推荐，受中国国家大剧院业主委员会万嗣全主席的邀请，邓乐于2004年2月接受业主委员会委托，开始了设计和模型制作。 　　“当时觉得整个‘蛋壳’非常西化，而设计师又希望将中国元素融入其中，确实颇费思量。”邓乐透露，当时委托方提出3个要求：符合声学要求；要有东方文化的造型传统；起伏要有节奏感。针对这3个要求，他思忖：法国艺术的独特性在于浪漫和纯粹，而中国造型艺术一直追求含蓄隽永与谦逊和谐，注重空灵与意境美。虽然中法文化有差异，但当代艺术都崇尚简约，在这个层面上是可以沟通的。于是在设计过程中，邓乐想到了中国名曲《高山流水》，那行云、流水的流畅和柔美，既能体现法国的浪漫优雅，又有东方神韵，在艺术的理解上可与音乐、歌舞、戏剧本质内涵协调，并与建筑设计师的设计理念达成一致。”国家大剧院建筑的纯粹性容不下任何杂音，哪怕一个小小的瑕疵都会降低整体品质。”邓乐追求的境界终于得到了保罗·安德鲁的认可，“安德鲁看到我的设计后相当兴奋，一个劲地握住我的手表示感谢。” 　　有意思的是，由于邓乐的设计过于纯粹，仅有流水的高低起伏与波浪的大小变化，这让原本想插入自己想法的安德鲁无计可施，只得摇摇头按照邓乐的设计方案实施。 　　内墙浮雕工艺 　　获得国家专利 　　用什么材料制作大剧院音乐厅内墙浮雕？保罗·安德鲁和业主未给邓乐任何限定，于是他在一大堆实验物件中，选用了石英砂做造型。“石英砂柔软，易于造型，与流水有异曲同工之妙。”然而，他又为找不到固定方法而发愁。经多次实验，邓乐受到翻制模型启发：流动的东西可用胶来固定。没想到实施后，效果出奇的好。 　　值得一提的是，在砂的塑造过程中，邓乐还研制发明了锥砂画法、堆积法、风雕刻法、砂粒凝固法、内外模修型法等一整套新工艺，这套新工艺也获得了国家专利。此外，这些设计还能在声音传播上起到特别的效果。邓乐告诉记者，音乐厅的内墙壁是具有功能条件的设计，声音从中心表演区必须传递到在场的每一个听众耳中，不能有共鸣和回声。当他与设计师坐在最后一排，调音师工作时的小声说话都清晰得如在面前，这真是一种奇妙的“声音磁场”。据悉，这些效果与邓乐设计的造型有很大关系，因为墙体高低、大小、起伏的变化，对声音发生了反射作用。 　　延伸阅读 　　传统与时尚兼容并包 成都雕塑人才辈出 　　为何此次中国国家大剧院主体部分的设计会花落成都雕塑家之手？业内人士分析道，这与成都浓厚的雕塑氛围有关。上世纪30年代，中国雕塑界泰斗刘开渠老先生曾在成都生活了数年，是他引领着成都城市雕塑在全国率先起步。近年来，成都拥有大量国内知名的雕塑家：叶毓山、谭云、王全文、朱成、严永明、邓乐……早在上世纪80年代，成都的城市雕塑就已有了一系列优秀作品。这些雕塑成了无形的名片，让成都雕塑家在业界享有盛誉。 　　成都的雕塑传统与时尚和谐共生。省雕院院长谭云认为，从人南立交桥下老成都民俗公园内的雕塑，到杜甫草堂的中国诗歌中心雕塑；从文化公园大型浮雕墙《灯会溯源图》，到《川军抗日出征阵亡将士纪念碑（无名英雄像）》，无不镌刻着本土元素及历史文化记忆。而不少创意新奇的雕塑作品，也在城市雕塑中凸显了鲜明的时尚特色。成都雕塑不仅坚守传统雕塑的写实、具像，对体现当下语境的当代艺术也兼容并包，正是这种和谐包容的城市精神，成就了成都这座中国雕塑重镇。 　　对于成都雕塑的优势，业内专家分析说，成都历史底蕴深厚，特点鲜明的金沙文明造就了这方热土的雕塑激情，让雕塑在成都有了根基。同时，太阳神鸟、青铜立人、面具等古蜀经典文物，也为雕塑家提供了源源不断的灵感源泉。此外，四川雕院、四川美院等艺术院校，每年都培养出大量雕塑专业毕业生，他们中不少人已成为雕塑创作领域生力军。 　　人物链接 　　邓乐，职业雕塑家，从事雕塑事业30余年。代表作有雕塑《工业时代》、活水公园雕塑（与他人合作）、西南交大百年纪念雕塑等。