一场366天的艺术秀

在2008年的366天中，上海证大艺术馆将举办一次“艺术奥运会”，投入巨资，每天在上海不同地区呈现一个艺术活动，这一年下来有300多个艺术活动，够你把当代艺术把玩到发腻 　　366天中的某几天，苍鑫将带领着志愿者完成一系列诸如“停、趴下、舔地”的表演动作，意味着“交流”；杨振中在约3米深、直径1.8米的地洞里安装强灯，让体验者进入睡眠状态；唐茂宏将把一个白色雕塑放入公共空间，雕塑的三个立面分别为简体汉字“张伟”、“王伟”、“王芳”，据说这是2007年公安部查询中心统计的“中国重名最多的50个名字”的前三位…… 　　在新年的头几天，你会抱怨生活缺乏创意乃至无趣吗？又是一个不断重复的365天？不，2008年有366天，四年一次的闰年，中国的第一次奥运会，还有一个复杂的艺术计划，名为“介入：艺术生活366天”。 　　从2008年1月1日起，到2008年12月31日止。在这366天中，上海证大艺术馆将举办一次“艺术奥运会”，投入巨资，每天在上海不同地区呈现一个艺术活动，有时是一个艺术展览，有时是一个行为艺术，有时是搞一个互动的装置艺术……你对当代艺术不了解？没关系，这一年下来，300多个艺术活动吧，够你把当代艺术把玩到发腻。 　　谷文达“挂”灯笼 　　元旦那天，“介入：艺术生活366天”头炮打响。参与的艺术家大名鼎鼎，谷文达，也是中国当代艺术家在纽约艺术圈闯出名头的人物之一。展览的地点有些特别，不是证大有近2000平方米的美术馆内部，也不是上海的某个犄角旮旯里的画廊或是艺术空间，而是在全国的主流平面媒体的版面上。 　　展览的艺术内容古怪得很，艺术家把大红灯笼挂在卢浦大桥上和包裹住整个金茂大厦——不过，这只是通过电脑制作的图片。于是，在１月１日这天，全国各地有20多家日报都出现了这个奇特的版面图案：中国灯笼里三层、外三层地把卢浦大桥包裹住，与远处同样挂满灯笼的金茂大厦呼应成一个龙的图案。如果按照计划进行实物放大，巨大的灯笼龙身自卢浦大桥始，沿南北高架路再转上延安高架路直至外滩洋洋20多公里，与穿着大红灯笼袍的金茂大厦交相辉映。 　　不过艺术家透露，《天堂红灯》为系列实物作品，不光是一个媒体计划，而是针对不同的国家进行“挂灯笼”创意。首件实物作品已经得到了荷兰一家著名公司的赞助，艺术家通过艺术机构与当地政府游说了近2年时间，加之2008年是荷兰中国年，至此，有望于今年在荷兰完成，赞助金额达到200万～300万美元，届时，中国的大红灯笼将会把荷兰某个著名建筑物整体包裹起来。再往后，艺术家还想把灯笼挂在长城、金字塔和帝国大厦上。 　　“就像中国在世界各地造100个孔子庙一样，这些方案将成为中国的形象使者，是和平、吉祥的宣传；并且，它选择当地文化的象征物与中国的大红灯笼进行对话，表现两种文化之间的某种冲突。设计在上海以中国当代标志性建筑金茂大厦和卢浦大桥为主体。”谷文达介绍自己的创意时说道，如今这位艺术家所做的艺术品在世界两大拍卖行——苏富比和佳士得都被挂出百万元人民币的价格。 　　首个活动《天堂红灯》亮相后，主办方此后每天还将安排不同的文化事件，构成2008年的“艺术奥运”之年。而在2008年至2009年期间，证大现代艺术馆将会收集和整理所有“介入”相关文献，建立文献库，并做深度学术研究和编辑、出版各种相关文献，这些文献将会作为2010年喜马拉雅·证大当代美术馆的开馆展向公众展示。之后，它们会按不同的主题、类别、时间、地域、媒介等被细分为各种不同的展览，在世界各地巡回展示。 　　艺术在坊间 　　长久以来，艺术都作为精英文化而区别于电影、电视等大众文化的形式存在。就算是特立独行的当代艺术叙事，当被置于特定画廊、博物馆的艺术机构之中时，也暗示着一种文化权威，并在这样特定的空间中获得“精英”身份。 　　证大美术馆现在所做的，就是把艺术“精英”的表皮剥下，把它放到大众的视野中进行多层批判。“艺术应该是介入到大众日常生活中，成为诸如工作、休闲、娱乐等等的日常化行为。它是试图利用一切可能的艺术。”策展人、上海证大艺术馆馆长沈其斌如此解释“介入”的由来。 　　它的366天展览还包括以下艺术活动：在上海的某个公共空间，一个叫苍鑫的艺术家将带领着志愿者完成以下一系列诸如“停、趴下、舔地”的表演动作，意味着“交流”，至于交流什么，则让观众自己解读；艺术家杨振中玩了一个视觉游戏，他在约3米深、直径1.8米的地洞里安装强灯，同时洞里还会播放睡觉的声音，灯光由洞口射出，与睡声同步，渐渐加强，然后熄灭，据说这很容易让体验者进入睡眠状态；唐茂宏将把一个白色雕塑放入公共空间，雕塑的三个立面分别为简体汉字“张伟”、“王伟”、“王芳”及这三个名字的拼音字母“ZHANGWEI”、“WANGWEI”、“WANGFANG”，据说这是2007年公安部查询中心统计的“中国重名最多的50个名字”的前三位…… 　　不过，当艺术真正成为大众文化的一种，是否会有人打着“文化的公共性”的旗帜却摇身把艺术变成为一种可复制的文化工业。而且，这种“艺术作品必须通过与被诅咒的现实的差异，体现一种否定”的当代艺术立场，是否会逐渐失去艺术提升审美的原始功能？这种釜底抽薪的做法如同法国突然宣布禁止在咖啡馆吸烟，这种起源于18世纪的咖啡+烟草的咖啡馆文化似乎在法国一下失去了主心骨，在一些知识分子眼中，禁烟与驱赶无异。 　　精英文化，还是大众艺术？对艺术家来说，这是一个两难的选择题，它意味着对立的立场。但对观众来说，这只是一场生活艺术秀，抛开对艺术的追问，在考验人们审美疲劳的同时，它的目的也许能够指导人们重新拾起发现的眼神，告诉人们生活可以是美的、丑的、创意的、恶心的，而不是无动于衷的。