在中国传统的绘画美学中，从来就是将心境、意境、情境、画境融为一体，来综合评价一个艺术家的艺术创作的，由于中国传统的诗、书、画、印，代表着人的心胸，世界的万千气象。心中有豪气，有怡情、有远思、有丘壑，发而为声就是诗，聚而呈形就是画，兼得诗情画意的是书法。所谓诗文书画一体，使诗中画，画中诗，那胸中的不得已者，在可见和不可见之间，在倾听和专注之间，在牵挂和相望之间，在“随物宛转”和“与心徘徊”之间，通行无碍，呈现一个和境，尽展中国水墨山水的独特氤氲，一派青黛淋漓之气象。
我和王成功同在一个画院，我喜欢王成功身上的书卷风、学者气。他自号“梦泽园主”，“画从梦入、梦自心成”。成功的画，有多少得自梦境，我不清楚。但是他作画时的状态，我是挻喜欢的，非常的轻松，无定式、无人相，大气造势，信笔点捺，用心置线，“随物宛转”，“与心徘徊”。北方人南方样，气韵优雅。和成功交流不累，他是那种无话不多，有话可说，能推心置腹的朋友。
作为画院的副院长，同时还担负着民革安徽省委宣传部的诸多工作，应该说王成功同志是很忙的。工作和创作之间如何协调，处理不好，是很容易流于浮燥的。尤其是刚来合肥一年，家还在淮北，成功还面临着独自安排生活锁事的困难。而所有的这一切，在不知情的人眼里，似乎都不存在，他总是那样沉稳的面对一切，日出、日落，他总是以饱满的热情，迎接着明天那崭新的太阳。
我们现在能看到的王成功的水墨山水作品，多数是成功在淮北工作之余画的，画作中所呈现出书卷气，让人觉得成功是善于学习的人，有着不错的书法功底。如今的中国坛上，很多从事山水画创作的同志，其书法家基础的薄弱是显而易见的，通过这些年，我对书法研究的体会，就是书法自身的自然之性，集大成，呈大境。
绘画作品的表现力如何？书法基础的扎实如否，是很能说明问题的。成功君的《清游乘兴上云端》和《踏险凭高胆，天外天》两帧竖幅山水，颇具说明力。画面上，山石云树那呈性随意的描写，笔墨浓处灵活多变，淡处蕴含丰富，线面结构变化自然。尤其是成功对山水的把握，使得画境优雅耐看。这两幅作品画外的装裱处，书有大段文字，内容是其对绘画创作的心得体会，自然灵动，书卷之气，怡得宋元文人之风。
王成功的水墨山水，变写实的笔墨为写意和笔墨，解散了古代写意山水画的笔墨程式，而按照强化意境与纯化语言的现代要求，而进行成造化之功的重新组合。他在造境上，务求强化张力，为此夺取近景，偶取中景，亦拉近处理，但力避繁细，突出“大势”与“大象”。并且以构成意识辅以取势，令其对比鲜明，强烈触目。
墨色上，王成功则力求纯化语言，于单纯中尽变化。就笔墨二者关系而言更讲究用笔，以点线交织代替层层积染，强化笔中有墨的灵动。王成功注重对花鸟画的的研习，用花鸟画兼勾带点的一次性过程，改造了山水画先勾后皴再擦，继而层层积染最终打点的程序。通过由浓到淡，由干到湿，对比交错笔势运动，在单纯中见变化，在随机中求自然。王成功的两幅六尺整张的作品《关外千山独占秋》《玉树临风畅神游》就非常直观地反映了他在这方面的探索和追求。尤其是《关外千山独唱占秋》，其墨的灵动，线的多变，构图的无章，审美的颠覆，是很能反映王成功这些年在山水画创作上的层次和功力的。
我最后在王成功君《溪山行云多，佯我好还乡》的画幅前停步了，这是我非常看好的一幅佳作，这幅接近正方形的水墨巨制，给我一个非常强烈的“大”的感觉。简单的“大气”、“大象”，已不足以表达我在这幅作品中所得到的那种体验。应该说，这种分点式块式的画形式，是非常冒险的。这就使得作者在创作时，要有极高的“妙悟”，和不可或缺的“机趣”。通过这幅画，我看到了王成功的一次远行。点线从无序到有序，灰白大小随情随意，灵动缥缈。笔墨层次，新宿兼融，各显其间彰。画面尺幅虽大，但显得灵动，很是通畅。
——破传统山水之构图形式，确立了自个独特的“王家样”，成功有很长的路要走，眼下的气象不错。未来之路，愿成功能一步一步，实实在在的走好，能有更多更好的艺术佳构和我们工作共享。
因为，我们还想看……。
（2007年8月31日凌晨于江东偶得楼）
作者：马鞍山市文艺理论研究会主席
马鞍山中山画院院长、画家、评论家
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