伦敦"蛇形帐篷":昙花逝而美犹驻

日前传来消息,伦敦今年的"蛇形帐篷"(Serpentine Pavilion)将由著名建筑师弗兰克·盖里设计。这个临时建筑物将是盖里在英格兰设计的第一幢建筑,它位于肯辛顿花园(Kensington Gardens)"伦敦画廊"外面,存在时间为3-4个月。

      先不说"蛇形帐篷"为何物,单是列出从前历届的"帐篷"设计师,其明星程度就已经十分惊人:2006年为雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和瑟希尔·包曼(Cecil Balmond);2005年为阿尔巴多·西萨(Alvaro Siza)、艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)及瑟希尔·包曼;2003年为奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer);2002年为伊东丰雄(Toyo Ito);2001年为丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind);2000年为扎哈·哈迪德。

      史上最明星手笔临时巨作

      其实"蛇形帐篷"是一个户外临时展馆。戴安娜王妃生前最喜欢的展览场所——坐落于伦敦肯辛顿花园(Kensington Gardens)内的蛇形画廊(Serpentine Gallery),是当代艺术最具活力的前沿阵地之一。每年夏季,这里都要举行慈善派对(The Summer Party),以求为经营当代艺术品的博物馆募得更多资金。伦敦艺术圈和演艺时尚界的活跃分子自然盛装赴会解囊,这可谋杀了媒体不少菲林。蛇形画廊拥有大片的户外空间,为探索现代展览馆更新的建筑途径,画廊自2000年起,每年都会邀请不同风格的世界级建筑界大腕儿主持设计户外临时展馆"蛇形帐篷",并赋予他们创作上的自由,这就得以让建筑师有机会强化或脱离自身常用的建筑语汇,并在英国的建筑舞台上亮相出彩。

      无论是扎哈·哈迪德、伊东丰雄还是雷姆·库哈斯,明星建筑师们设计这个"蛇形帐篷"都是有条件限制的:建筑师未曾在英国有过其他建筑作品、建筑需为敞篷式、占地面积限300平方米,建筑是临时的——这体现了项目创意的初衷,也渐渐确立了"蛇形帐篷"的传统:追求不断的变化与颠覆。

      "大陀螺"里的48小时感官探索

      每年的"蛇形帐篷"都会吸引超过15万人前来观赏。当弗兰克·盖里拿下这个项目的时候,盖里的雇主最大的愿望就是"但愿这个项目在今年更顺利!"之所以这样想,是因为2007年,德国建筑师弗赖·奥托(Frei Otto)设计的"蛇形帐篷"一度被扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的pre-pavilion帐篷取代,只因为奥托的设计太复杂,不能按时建成。而哈迪德的设计似乎也不是很成功,因为它最终又被北欧建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)和艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的木材建筑物取代。

      丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和挪威建筑师克雷蒂尔·索尔森(Kjetil Thorsen)设计的2007年蛇形帐篷是一个木质结构金属外壳的建筑,它外形如陀螺,再加上貌似利齿的白色隔音板,整个设计看起来动感十足。宽大的螺旋形坡道将引领观众从草坪到达二楼的休息区,并继续盘旋至展馆顶部,在这里,观众可以俯瞰整个肯辛顿花园。

      它被评为迄今为止最令人赏心悦目也是最深思熟虑的"蛇形帐篷"杰作。这个巨大的"陀螺"寓意艺术在不断高速运动当中发出自己的声音。作为一件艺术品,近日,"陀螺"已经在圈内制造了不小的声音。它不仅是普通意义上供人闲谈、约见的社交场所,设计者还将它定位成"艺术家、建筑师、学者带领公众进行一系列艺术实验的实验室",最先开始的实验是"48小时感官探索"。

      进入"陀螺"的人们可以满怀好奇地穿越在蛇形画廊新的展示空间,埃利亚松还表示他喜欢看见参观者像个沉默的发现者那样,躺在地板上,仰望天顶。他更组织人们来这里进行互动,参加者用身体在地面上摆出各种图案,持续数小时。这种活动设想的目的,是让人们重新体验空间与感观。

      对空间天真幻想的呈现

      埃利亚松和索尔森作为挪威合作伙伴曾成功设计埃及亚历山大图书馆。长久以来他们就着迷于建筑、空间和人类感官间的关系研究,以及当气候与光线转变时,人可能产生的不同体验。

      他们最终设计出的陀螺形建筑中部被无数白色锯齿围绕,透过锯齿间空隙,参观者会不由自主地把内部想象成如一张大嘴般的深洞。锯齿由被拧转的航海用尼龙绳制成,沿着陀螺的弧线进入内部空间时,视野也在不停变换。这种团团转式的建筑,让人不禁联想到丹麦哥本哈根的救世主教堂,和位于伊拉克北部的萨马拉(Samarra)大清真寺。

      哥本哈根救世主教堂是奉丹麦皇帝查尔斯五世之旨于1682年建造的巴洛克式风格建筑,优雅的螺旋形尖塔,外部400级盘旋而上的台阶为旅行者制造了非凡体验。萨马拉大清真寺则建造于9世纪中叶,同样是美术、建筑、宗教相结合的产物,螺旋式光塔几乎通天。但近年来,它却时刻受到炮火威胁。

      埃利亚松作为一个严谨而好学的建筑设计师就是汲取了这两件伟大历史建筑的灵感。但是建筑家本人认为,新作品当然也有独到之处:两件历史建筑的共同点在于其旋转方向都是单一标准化的,以此来呈现神的全能力量;而新作突破限制呈不规则形,在它身上找不到一个确切的中心点,可以说它有很多中心点,或许这也体现了一种民主精神,不存在明显的阶层,一切都处于开放非绝对的状态中。

      它是对空间抱以天真幻想后的真实呈现,充满欢乐气息,观众甚至无法感觉出这个空间究竟有多高多宽。而短短几个月后,所有这一切就如昙花一现,大陀螺将被悄然运送给新的主人。这也是蛇形画廊举办年度夏季建筑项目的传统所在。或许有人会问它究竟属于艺术品还是属于建筑,埃利亚松回答:"两者皆是。"

      的确,夏日慈善派对(和户外临时展馆(Serpentine Gallery Pavilion)在保留时间上总让人觉得过于短暂,仿若昙花一现。前者在2008年7月21日后就会 "香消玉殒",而后者也不过几个月的寿命而已(2008年8月-11月)。昙花逝而美犹驻,伦敦的"蛇形帐篷"让人更多地去关注"探索"而非"停留"、"延伸"而非"占据",在当代建筑的发展上,它无疑充当了开拓者的角色。更何况,建造"蛇形帐篷"所使用的所有工程木材,皆来自于获得保护环境与永续使用认可管理的森林。