用生命孕育质朴——王未的艺术

徐 恩 存

 

    质朴，作为一种原初的艺术形态，它反映的是生命的本质、精神的本质和艺术的本质。可以说，当艺术发展经历了漫长岁月历炼之后，我们终于发现那种原初质朴之美的日益不再，却因而愈发可贵，却因而欲发求之而不得；同时，我们也愈加认识到，一切外在的矫情与雕饰都对艺术本质与生命本色构成了遮蔽，唯有源于生命孕育的质朴，才体现为一种终极性和天籁般的完美。

    事实上，当代绘画创作与当代画家们在实践中，已经感受到，在三维空间面前的种种困境，因而，突破三维空间的逻辑关系制约，突破形而下规律的局限，获得精神的自由，进而带动创作的自由，已经成为一道不可逾越的艺术命题摆在画家们面前；这样，出于生命本能的质朴及其表现形式，便成为不约而同的艺术理想和追求。

    我看女画家王未的作品，便被她作品中少有的质朴气息所震动，她的作品始终弥漫着一股浓郁的生命元气，以及鲜明而强烈的直觉表现形式；显然，她在艺术观和创作观上，恪守着生命的直觉表现意识和手段，且保持着生命意识的蓬勃和旺盛，这一切，都体现在她的作品之中。

    王未是在当代文化语境中，定位自己的艺术的，也许是出于天性，她更喜欢北方民间艺术中的率真、粗狂与大气，喜欢感怀式的生命直抒，喜欢生命激情与冲动所产生的浑沌形式；因此，在创作中她有意弱化写实传统的造型语言，摒弃了三维空间关系的焦点透视，作品及作品中的人物等都远离了“写实”体系，带有鲜明地随形即兴特点，事实上，这是精神自由作用于创作自由的必然结果，这样，王未作品得以在平面的空间中，以“无中心”的方式，展示出关于生命的本真性和质朴无华的平实与单纯。

    可以说，王未找到了自己的艺术方向，也找到了自己的精神支点和表现手段。

    当她发现并寻找到了平实与单纯的结构之后，质朴的艺术表现便成了她矢志不渝的艺术追求。

    似乎与普通妇女画家的情趣不同，王未不热衷于唯美的风格和艺术的言说，她的作品中没有常见的缠绵悱恻，也没有轻歌曼舞，而是一种原始野性般地狂放，一种毫无遮拦的热情，一种不加虚饰的内心坦露，这一切都是现代文明中久违了的人性主题，但在王未的作品中，它们在近乎纯粹中被唤醒并获得了空前的展开。也许在本真的角度上，去阐释人性的主题、去了解生命的诗意、去体现质朴的美感，并进而去还原一种未被扭曲的价值与意义，不但是耳目一新的，也是令人兴奋的。

王未的作品首先是不拘形式的，她以架上绘画，陶瓷、浮雕、雕塑等多种样式去阐释她的生命主题的诗意，在西藏风情部分、北京故事部分、田园风光部分等三大主题中，她以近乎原生态的形式手法，去讴歌本真的生命和人性，去呼唤久违了的真、善、美的回归，用自己的心灵和自己的艺术去营造一片心灵净土和纯真的精神家园。

总体来看，王未的这批作品颇具一种“现代伊甸园”的色彩，和现代“图腾”的意味，因为，在作品中她执意于本真生命和人性的表达，它们都是脱去世俗的、直觉冲动的回归，因此，表现在艺术中的野性和稚拙，甚至愚笨都显得可爱之极。

当然，这一切都是由特定的艺术样式和艺术语言传达的，在一个相对稳定的结构和系统中，王未的表现性语言更重本土文化底蕴和本土文化的特色与魅力；由于，她以现代文化视角去回望本土文化，使她更易于从精神层面去把握其中的永恒元素，譬如，其中的民间艺术元素的运用，以及被抽离了时间因素后的平面空间展示和结构、表现上的自由，直接使空间表现情绪化了，而情绪表现也呈现为空间化的特点，这样，我们在“田园系列”中嗅到的正是那种由原始艺术延续而来的具有“野性”意味的“伊甸园”气息，那粗壮大树的根深叶茂，是生命延续与旺盛的象征，而在不同作品中重复出现的老井，则是象征生命泉源的图腾符号；在作品中，老井无疑牵联着画家内心情感的深层意绪，记录着她生命的回忆，“老井”作为文化符号，在作品中被神圣化为久远的生命精神追忆，甚至带有宗教式的神秘感。

凡此种种，都体现了王未对质朴的有意识寻找，也体现了她的文化自觉。当然，她对质朴的寻找与追问，说明了在当代文化语境中，画家在精神世界中赖以存在并充满活力，乃至获得有力支撑的力量。可以说，王未敏锐地意识到了这一点，她主动、积极地向民族文化深处，向生命意识的深处，向本土之根寻找着艺术发展的新因素；因为，在王未眼中，这些素材与元素是未被现代文明异化的，因而仍然保有着民族文化最本质、最生动的部分。

王未把艺术的视点根置于民间艺术当中，她为之孜孜以求的“质朴”则更多地体现在民间艺术这个边缘的，都是丰富浩瀚的世界中。

    作品表明，王未的艺术追求在价值取向上具有两重性：一、她努力在民间艺术中提炼感性生动的生命形式，强化某种“审丑”色彩，在极度的夸张、变形、扭曲与荒诞、怪异的手法中，蕴涵并表现着难以言说的神秘力量，漾溢着蓬勃而又饱满的生命力量；二、她充满激情地寻找着支持、滋养“质朴”的文化渊源，也展示一种“精神狂欢”的同时，又图示使之具体化为民间文化的特定形态。在这一点上，我们看到，王未在创作中对民间艺术的审美意义和艺术精神给予了高度重视，并把它纳入到自己的生命体验之中，用各种方式和各种材料进行展现。

王未以自己的形式语言复活了生动的生命世界，它们漾溢质朴的气息，并且，她以极个人化的方式激活了“质朴”的灵性，使之更人性化。

质朴，在王未的作品中，以各种元素构成了一个自由自在的生命世界。在这个世界中，质朴本身是很神秘的，且指向一种无限性和永恒性；瞬间与永恒、有限与无限都在作品中得到沟通，共重创为一个充满神秘感和生命精神郁勃的世界。

王未以质朴的方式及其对质朴的追求，不是复制一个世界，而是去创造、建构一个感性生动的生命世界。她的三大艺术主题——西藏风情、北京故事、田园风光等，都是自由自在的生命乐园和精神家园，其中，毫无顾忌的爱情、忏诚的宗教祈祷和日常平凡生活的诗意等，都流露出在质朴中蕴涵的原始生命力。

显然，王未的创作，呈现的是一位艺术家回归原初的文化情怀，但表现出的是始终未变的“童年记忆”。因为，任何一个艺术家在创作中都无法彻底摆脱生于斯、长于斯的沃土，不同的是，王未并没有一味地陷入与本土格格不入的境地，她始终寻找与乡村民间艺术的最佳契合点；在这个过程中，她逐渐形成开放的视野，把民间与边缘文化中的元素纳入自己的创作中，使她的作品在更深远、更广阔的天地里扩展，所以，她有意识地选择了以质朴为特点的生命样式，用以开拓自己的艺术空间，而民间艺术则提供给她以无此丰厚的精神资源，给予她一个拓展创作空间的途径，一个情感的栖息地。

作为画家，王未的生命和艺术都没有离开过民间艺术，而质朴则是她与民间艺术、与当代文化对话的最好角度；她抱有一个关于“质朴”的理想和清醒的思考意识，发现了“质朴”的意义所在，并认识到这种意义的珍贵性。

这是王未的可贵之处。

民间艺术的意义及其抽象特点，记录的是文化的精神印迹和生命步履，它的直觉方式即是自由的精神方式。王未以此记录的是自己的心路历程和不倦地寻找，她的作品是最好的证明，也是时间给她的馈赠。

 

点   有天早晨我沿着路边走 太阳刚刚升起从房顶照过来 晃得眼花 我用手遮挡的瞬间 突然有种触动 我看见刺柏树的针针尖尖上挂满了露珠 在太阳光下五彩缤纷 象是一个婴儿眨了一下眼 一股泉水般的温润涌进了心里那天去了哪里 干了什麽 都不记得了 只感到很舒服 舒服得不知道该做什麽好了 就随手拿出一张白纸一支钢笔 一个画板  靠在床头支起膝盖 那麽一曲一卷 在白纸的一个地方点了一点  好象静兰的天空飞进一个小鸟停在了那里又点一点 再点 好玩啊 舒坦啊 我漫无目的的点 好似满山遍野的跑 脚下踩着云 我看见门口的那棵老树的叶冠伞一样张开来 一步一步走上光溜溜的石阶 井口湿润深邃 一桶水正晃晃悠悠从下面上来辘轳嘎吱嘎吱唱着 外婆弯下圆墩墩的身子 解着井绳 一只鹅伸长了脖子呷了一口水 大摇大摆走掉
   点 点亮了我的灵性 复活了我的故土家园 任何的色彩都在此失去意义 任何过长过粗的笔触都自觉收缩成点 太阳高照 万物生长
                                     王未艺术    2008/1/19