清雅秀丽 金碧辉煌---王家南先生的佛像画赏析

    在人类文明发展史上，我们始终可以感受到宗教的情结，从魏晋、南北朝到隋唐时期，兴建寺院、开凿石窟，供奉佛祖。在《洛阳伽蓝记》中就记载着北魏宗教情绪的高涨与辉煌。即使是在科技十分发达，物质文明高度发展的时代，我们依旧能感受到宗教的气息，那一花一天堂、一叶一世界、心是莲花开等等已深为大众所熟悉而走入千家万户。每当我们再次面对佛像时，总有一股宗教的情绪在心头，这也许就是为什么宗教的传播总是伴随着绘画，雕塑以及寺院的建筑艺术形式。用艺术视觉形象来宣扬佛教的精神和教义。中国的宗教艺术史可以说明，凡是宗教情绪高张之际，也必定是宗教美术兴旺之时，如中国绘画在佛教未传入之前，中国艺术自己有独特的民族风格。
   
    而从东汉明帝时代传入佛教造像艺术，经魏晋、南北朝的大力发展，至唐时期，外来的佛教艺术渐渐地中国化、民族化。通过艺术家的再创造，完全融入了中国文化艺术中去了。到了隋唐时成熟的表现出优秀的佛教画风恢鸿博大，瑰丽精细，那丰富的七彩宝楼阁、香花支乐、莲池树鸟都是当时现实生活的写照，从而体现对现实生活的赞美，虽然这几千年之间佛教之风稍逊风骚，更多的融入民间艺术的气息。传承了唐代建立起来的图案。这种图案模式一直延续至今而不衰。
   
    这里我们面对王家南先生的一些有关佛像的作品，更可以看出他在这一领域的多年钻研和刻苦，以及对宗教的理解，他绘制的每一幅作品都投入了大量的时间和不少精力，一丝不苟的创作热情，描绘出每一根线条的疏密变化与色彩的对比和谐，使绘画表现手法更多样性。美术作品《寒山拾得图》，以和合二仙为主题的美术作品，和合二仙置身于一个超尘脱俗、吉祥如意、云蒸霞蔚的氛围之中，而画家通过和合二腺的双眸，使读者理解佛家忧民疾恶的心胸。在王家 南笔下，佛教故事《弥勒佛》也是画家反复描写的题材之一，弥勒佛的体态神情，在世人的口中世代相传，妇孺皆知，弥勒佛也好，布袋和尚也好，他们是安乐、幸福、吉祥、祛灾的象征。画面不需要作什么背景衬托就一目了然。可见，他所绘制的佛租、观音、罗汉等形象都是美丽的化身。这些佛画作品与世俗的情感愿望相结合，都与“出世”、“苦行”、“禁欲”的思想有很大的差异。于是，我们猜想王家南先生依然是一个凡夫俗子。因此在他的宗教绘画中更注重体现时代的气息。也更多地描绘人生的平和以及美满生活的细细品尝。所以他的佛教绘画作品更深入到社会的生活中去，滋生后在大众的心灵中，得到人们的赞赏和喜欢。
   
    近年来，王家南先生的工笔重彩佛教题材绘画多次在港台及东南亚地区展出。深获国内外友人的喜爱和珍藏。王家南先生的作品给人们以清雅秀丽，金碧辉煌之感受，面对那一幅幅精美的佛像、观音图、一颗由于物欲膨胀起来的躁动不安的心似乎顿时平静下来，面对人生中的苦难都无所挂碍，无所顾念，只有欢愉与佛永存。
 

                                                                                    戴云亮