对象与画面（二）
与80后90后相比，我是老一辈了；与老一辈艺术家相比，我属于年轻的菜鸟一只，因为自己曾有一段时间弃画从文，后来又从文编至美编走南闯北穷折腾。按理说，早该找回自己的感觉，但直至自己再一次北京进修那会儿，仍对语言为何物不求甚解。想来自己曾在大学读书还算成绩优秀，但现实是：后浪已经掀翻过来，我这虽在前浪但却是尚未站稳的无名之辈，当然是属于早已摔死在沙滩上的遗憾一族。我还能爬起来再次冲浪吗？于是，这几年不断去写生和感悟。
写生之中，包括我在内，不少人往往不注意处理画面主题与副题及各部分之间的关系，因此容易出现平均对待的问题。厚薄粗细、抑扬顿挫错落有致之分，是画面趣味的表现形式之一。精彩的部分当然属于主题或主体——要厚实，但没必要非得突出对象的外部形象；表达我们所面对对象的感受，要比把对象画下来更为重要。造型就是要创造型，而不是模拟型，不然就成了毫无精神的模型。
虚与薄是降低对主题以外部分注意力的一种方法，也许可以平涂淡化概括简约到只现一方阴影、一块略为有倾向的灰色块面，而无需具体详细地描述。一个画面总会有二至三处周围部分这样的简化处理。否则面面俱到则主体就难以突出。我们需要细节，但不是对象的细节本身；而是画面主题或主体所需要的色点、线条并组织成的节奏和律动，并由这些元素在书写过程之中形成的颜色混合机理和皴擦点染的痕迹。这看似简单的角色转换，说重了不亚于脱胎换骨。因为我们早已习惯了形色近乎客观境像的所谓写实描绘，却对反复念叨的画面、语言等艺术的纯粹因素视而不见，总执拗不过自己的恶习。无论杂乱纷繁还是整体划一，都同样难以处理。一片优美的自然景色，更需要抽出它的特点，找出常人不易发现的特殊角度奇妙构图，就如同杂乱的场面一样，同样需要梳理、归纳和整理出头绪来。
这些归纳和整理的过程，就是写生的乐趣所在。这些年我之所以不厌其烦地外出写生，那么乐意与大自然打交道，虽算不上力作巨制或参展、评奖的资本，但却可以有画画的快感，不知这是否属于小富即安的农民意识，在许多人不看好的外出写生，我却疲于奔命，往返于乡村或城市之间，一摞摞一捆捆画框子堆的画室内没有下脚的空。落到了要卖没人要，扔了怪可惜这样一种尴尬境地。
我体会到，可能在一幅画中最让我感兴趣的表达方法，并形成娴熟技巧的东西才是我的个人语言。不沿用别人的方法，只用自己的感觉去悟，悟出景色对象给自己最恰当的表述方式，并长期形成了独特的有别于其他任何画家的用笔、用色、构成、角度等个性化的特殊表现，大概就找到了自己的个人语言。
不知是否因为自己属于行动甚与思考之人，我宁愿多多的去实践后才在那儿琢磨，因此这些年在个人语言表述，在画面的强烈方面，在极致表述的手段等方面均没有突出表现。这两年逐渐有些思考，乐于想一些问题，才渐渐有些感悟。
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