囊括万殊成一相——赵锦刚漆画印象

桦 林/撰文

    赵锦刚毕业于浙江美术学院版画系。在他移居法国之前，常见其版画出现在展览会和报刊杂志上。听说他到国外后还在画画，作品入选巴黎秋季艺术沙龙等美术展览，并举办过个人画展。这次有机会看到他近年所作的一批漆画，发现与他过去的版画迥然异趣。
    这些漆画多属抽象画，虽不象形类物，却也异彩纷呈，气象万千。有的空灵恬静，似乎意在高山流水间；有的浓重热烈，恍如一幕壮观的火山喷发；有的幽深险峻，令人想起光怪陆离的地下溶洞；还有的瑰丽神秘，就像在浩瀚的宇宙空间中拍摄下来的航天照片一样，给人以新奇而美妙的视觉感受。画家平时将自己对自然中形、色、势、理的种种感悟凝聚在心，经过一番意匠经营，就幻化成这一个个朦胧鲜活、郁勃淋漓的艺术世界。借用古代书法理论的话来说，即是“囊括万殊，裁成一相”。
    这些漆画注重色彩自身的表现力，强调绘画材料的肌理效果，显示出鲜明的西方现代绘画意趣。然而，法国却有评论家敏锐地指出，赵锦刚的作品之所以能给人以深刻印象，还在于他的抽象画创作是结合着中国艺术传统进行的。如果细细品位玩索这些漆画，就会承认上述看法很有道理。尽管画家没有直接运用中国传统绘画的表现程式作画。但他显然参用了传统画理来处理画面构成，讲究虚实、疏密、奇正、开合、张弛等辩证关系。因此，画面上虽不见铁线柳叶之类的描法，也没有被麻斧劈之类的皴法，却仍然蕴涵着一种中国传统绘画的独特韵味，只不过这种韵味如盐入水，不露痕迹地融于形色之间罢了。
    在给国内同行的信中，赵锦刚曾谈到自己这几年主要在画漆画，试图从国画、油画、版画中吸取一些东西，糅合到漆画中，希望能在诸画种的边缘处走出一条新路。从这些漆画来看，赵锦刚的新探索已经有了一个可喜的开端。

刊于1996年第六期 浙江画报“美术家”专栏