李鸣笔下的仕女画

李鸣笔下的仕女画

杨先让

能称其为艺术者,必然包涵着学术,也可以说是学问和技艺,技术的成分在其中,都要在掌握分寸和火候上下功夫既不可过又不可不足,不偏不依适可而止的恰如其分。总之不易。这就是歌德曾说过的在局限中找自由（大意），闻一多所说的“带着镣铐跳舞”。

如果艺术不是如此，那很可能是伪艺术。企图不受艺术规律的束缚，没有技巧、技术可言的自由放任，那绝不可能达到艺术的境界。

中国的传统绘画，自明、清以来，由于倾向复古因袭而代替创造的途径，渐渐在艺术上形成了一种弱势。

陈师曾和徐悲鸿在“五四”运动之前，首先起来呼吁中国绘画必须创新改革，提出推陈出新，师法自然的主张。为了补充我们的不足，又提出向西方优秀的写实绘画学习的主张。

路虽然并非一帆风顺，但几十年来中国绘画（包括山水、人物、花鸟）的发展，已达到可观的地步。

只以工笔仕女画着一领域为例，50年代初，工笔仕女画在千人一面的局面中，艰难的走出几位有代表性的画家，他们是王叔晖、任率英、潘洁兹、刘凌沧等。不久就由全国各地美术院系培养出来一批既掌握了中国传统绘画技巧的青年画家，如雨后春笋，以崭新的面貌出现在中国的美术队伍中。尤其改革开放以来，国际间的文化艺术交流频繁进行，所形成的艺术创造气势，是一浪高过一浪的，这是有目共睹的事实。李鸣在其中也可谓是佼佼者之一。

我认识李鸣是在十多年前。我们是山东牟平同乡，他年轻聪明，谦诚好学，在以后的交往中，我发现他没有当前年轻人常出现的那种求荣心切的浮躁毛病，他踏实稳重又肯思考，在艺术上既有悟性又有灵性。他专攻工笔仕女画、古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己独特的面貌。

李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢和社会的肯定，令人欣慰。

他不能像大写意画家那样运笔挥洒自如，它需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与晕染有不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。

仕女画，难在同是表现女性的美，而作品确有高低雅俗之别。李鸣笔下的古今仕女，不管是通过一个单纯的情节，或者一个微妙的动姿，都统筹在清新、大方、健康、淡雅之中，人物美，意境亦美。李鸣由于专业的特点，对女性美琢磨到家了。不可想象一个心里不美的得人能够创造出如此众多，有千姿百态的美的艺术形象。

我常想，当年舞台表演艺术大师梅兰芳，对女性美体会得细致入微，方能在舞台上创造出神态动人，艺术性极强的一个个女性人物，那首先是梅先生的人格力量在作支撑点。李鸣就有梅先生的这种本领。他对女性美的观察与体验，是通过巧妙的构思，最后落实到笔墨丹青上，去塑造出丰富多彩又生动优美的女性艺术形象。李鸣无疑也在追求人格的健全境界。

在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此求得了海阔天空。

艺术创造是娱己也是娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来。

当今的现代艺术界，竟有以艺术口号掀起的一股假、恶、丑的逆流来背叛人们所向往的真、善、美。李鸣欲以至善至美的艺术创造展示给社会，这毋可置疑的，是具有其正义的战斗精神的。我作如是说。

 

杨先让于美国休斯顿

 (杨先让,中央美术学院教授,中国美术家协会版画艺术委员会副主任,中国民间美术学会常务副会长，著名画家|、美术理论家。现旅居美国。)