当画理与人性碰撞

    玩了二十多年画笔的我,内心却愈加的有些不“安分”,画面的处理也不时的蹦出火热梦幻的意境,而又不时回归以往清新、淡雅、宁静的古典情怀。 
    以写实手法和肌理美的追求入手，逐步转向水墨的笔触美，又到艳丽、西洋化的色块美，从精细入微的工笔到放纵的大写意。所谓的这一切，自己总是在寻找张驰中的那份快乐，以探索工笔画的写意性。不知不觉中也悟出了自然美的属性与人的心灵相和谐的那种关系，也领会到从大自然中所体验到的人生的某种理想境界。 
    已过不惑之年的我，居然心甘情愿消磨在大自然的花草之间而乐此不疲。在现实世界，花草虽小，却与四时更迭相连；在精神世界，花开花谢，又与人们的情思相牵。所以，我觉得作为艺术家，无论描绘任何一个对象，都要 有生活的植入和感情的移出。 
    在艺术中，我从追求自然与平淡，到透析事物的本质，时常不自觉的思考生命的意义，甚至还寄托了枯叶和残花，以第三只眼捕捉物象的残缺美和内在美。借以寻找生命的兴衰过程。时常自问：物质不灭，生生不息，当那些曾经茁壮鲜丽的植物渐渐干枯，走完了全部的生命历程后，又从一种生命形式转向另一种生命形式时，那是否是生命壮丽的乐章？我曾经1997年创作并在中国美术馆展出的《新生》和2001年创作的参加中国美协主办的中国画赴澳大利亚展并获优秀奖的《生生不息》及1998年创作入选“中亨杯”全国书画大展的《岁月·风霜》等作品中，都刻画了生命兴衰轮回的痕迹，抒发了作者心灵深处的那种心情。  
    而近年来，随着创作题材的涉及面愈发广泛，佛手系列、荷花系列、草莓系列又转向田园系列，所见的家乡风物，总想尽搜笔底。此亦是眷恋乡土，留恋童年的思乡情结。它激发了我以点向面的辐射，不时地更新“画眼”，一些极富禅意的野蜂、蟾馀、及珍禽动物也不时入画。那种最忌讳的色相也随意涂鸦，尝试寻找那种矛盾与反差，能使眼前一亮的刺激，总有一种无形的力量驱使我去做，野逸而自得。我将这理解为画理与人性的碰撞，那正是我心灵的释放，也是我更加对环境的认识，对色彩的感悟，对生活的热爱，对大自然的感激。 
    在画室，大多时间，我都会放着轻轻的经典乐曲，伴着清幽的檀香，品着淡淡的绿茶，进入一种最佳的创作状态。时间久了，这种状态已成为我人生的一大享受。 

丁亥霜降  陈春剑于佛手斋