中国艺术博览会参展雕塑作品
刚落下帷幕的中艺博国际画廊博览会（CIGE）、中国艺术博览会和即将举行的“艺术北京”、上海艺术博览会国际当代艺术展等，给国内艺术交易机构又加入一股画廊、拍卖会以外的新鲜力量。目前业内公认，当代艺术类的博览会是国内艺博会中操作水平最高、最具有国际性的。那么，它们在中国当代艺术的收藏体系中扮演怎样的角色？在“当代艺术泡沫化”的质疑面前，除了艺博会，我们还需要些什么来使市场走向良性循环？
当代艺术博览会北京PK
刚结束的中艺博国际画廊博览会媒体及市场部主管尤洋说，随着全球的当代艺术热，目前国内当代艺术博览会，除了上述几家外，“上海春季沙龙”等一些博览会也正在逐步转型，贴近当代艺术市场，台湾、香港也各自有较大规模的现当代艺术博览会存在。
从中艺博举办四届CIGE的成绩看是一年比一年好。2004年有68家画廊参展CIGE，其中大多是国内画廊，到2007年达到118家参展画廊，今年80家国内外画廊参加，海外占的比例超过70%，但据尤洋说，报名的画廊超过了300家，CIGE按“成立时间三年以上、具相当知名度”等标准进行了删选。艺博会期间的成交额也从2006年的2000万美元发展到今年的4000万美元。
尤洋说，CIGE也在逐渐寻找着方向，历届参展画廊以亚洲画廊为主，他们希望能做到体现亚洲当代艺术的全貌，所以2008年他们邀请了以色列的一些画廊和艺术家参展。在艺术种类上，他们加入了多媒体装置艺术和视频艺术等新艺术，加大了艺术家的个展板块，而且举办了一些高端的艺术论坛，现在国际上的艺博会办得越来越像双年展，而双年展越来越像艺博会了。接下来，CIGE将去考察国际上其他的艺博会，提升自己的实力。
而记者了解到，另一个承载着各方期待的年轻的艺博会“艺术北京当代艺术博览会”，今年也将继续同台PK，“艺术北京”的想法是要打造亚洲艺术的“一站式购物”平台，如果藏家想买西方当代作品就去巴塞尔，如果想购买亚洲作品就来“艺术北京”。
总体看来，北京在当代艺术方面的影响力正日益加大，2005年，北京一地即有韩国画廊近8家，包括著名的阿拉里奥画廊、国际画廊、现代画廊等。
策展人称雄上海艺博会
“我们是艺术家导向。”这是去年首届上海艺术博览会国际当代艺术展（以下简称“上海当代”）对国内媒体说得最多的一句话，这个挂靠在上海艺博会的当代展览，操作团队实际上主要来自国外，其中最重要的策划人皮埃尔和罗伦左都曾经是世界最为顶级的巴塞尔艺术博览会的组织成员，他们把同样的运作方式搬到了中国。虽然是首届举办，但北京的艺术博览会已不再是一地独秀。
皮埃尔更多是去艺术学校、艺术家工作室，先挑选想邀请来参展的艺术家，再去找艺术家的代理画廊，而且确保那些画廊必须带着这些人的作品来。这比起由画廊自己组织参展作品的内地模式，理念中隐含着策划人和画廊的强弱势关系，更体现了策展人对艺术风向的把握。
据悉，韩国“亚洲艺术品公司”（Asian Artworks Inc.）以及为该公司提供赞助的韩国Harmony&Communication Company基金会，去年在纽约举办了第一届“亚洲当代艺术博览会”后，日前在北京正式设立代表处。也许明年，北京也将出现由外国人举办的艺术博览会。
韩国“亚洲当代艺术博览会”去年在纽约举办了第一届，也是第一次以亚洲当代艺术为主题的博览会，为期5天，给该基金会创造了1200万美元的成交额，吸引了19000人到场，其中大多是第一次接触亚洲当代艺术的收藏者。今年11月，这个博览会还将在纽约举办第二届，目标是吸引25000人来观看。
韩国人为什么要来北京开博览会？据APT亚洲执行长杨心一分析，一是地缘关系，第二是中国当代艺术在世界上日益上升的地位，而且之前韩国Sumsung集团用艺术品进行逃税一案，使得韩国民众对购买本国的艺术品信心不足，韩国的一些画廊生意甚至都受到了影响。
其实从几年前开始，北京艺术圈就一直盛传外国人要来中国开博览会，传言甚至包括瑞士的巴塞尔当代艺术博览会。毫无疑问的是，“上海当代”和此次韩国基金会来北京办艺博会，会给中国的当代艺术收藏市场带来一些新气象。
著名音乐人、北京现在画廊老板黄燎原参观了去年首届“上海当代”，他直率地表示，它是目前在中国市场举办的当代艺博会里办得最好的。因为从国际号召力看，确实来了一些西方和日本、韩国比较好的画廊，比如日本最好的洗澡堂画廊、韩国的国际画廊。这跟外国团队的运作很有关系，他们会不遗余力地邀请一些国际重量级画廊来参加。
中央美院人文学院副教授赵力也曾参观首届“上海当代”，他觉得“上海当代”增加了对画廊展览内容的考量，是种新的标准，但不能说与北京本土的艺博会谁优谁劣，各个艺博会应该有自己的性格，多些竞争，能使艺术展示的平台更丰富，也更能反映世界性的艺术潮流。他觉得，国内本土力量操作的国际性艺博会还没几年，不能拿国外团队十几年的经验来要求。能否达到真正国际化，这是个过程。
中国朝当代艺术代表方向努力
黄燎原的“现在画廊”今年成为中国第一个参加巴塞尔艺博会的画廊，同行的还有上海的香格纳画廊，但是是瑞士人经营的。去国外参展的成本就达几十万，参展品的运费、关税、人员开销、场租等价值不菲，而且参加巴塞尔不能虚报价值，所有展品得上全险。但黄燎原觉得值，上一个好的博览会的无形效应是巨大的，从中能了解到国际艺术的最新走向，虽然参加国外博览会要花很多钱，远超于坐地销售，但这个国际窗口能让别人认识你，也能让你认识新的人，能为未来发展提供机会。
黄燎原说，国外也有很多很滥的博览会，但以他多次参观巴塞尔国际博览会的了解，它好到几乎能跟艺术双年展抗衡。巴塞尔会举办重要的收藏家、美术馆的馆长、策展人、机构代表等洽谈会，挑选参展画廊的标准很严格，有专门的评选委员会，但参加的是世界最著名的画廊，所以从中能看到世界当代艺术的走向。
而在中国自己举办的艺博会上，目前能看到的还只是中国艺术的走向，还只能算是区域性的博览会，吸引的还主要是日本、韩国的画廊，整体看中国的艺博会也在学习过程中，正在朝着“亚洲艺术代表”的方向努力。但很多细节强行学了并没用，国内博览会的程度代表着国内画廊、拍卖会的总体发展程度，而这些行业都属于刚起步阶段，所有水平就都体现到博览会上了。
各国借艺博会提升“软经济”
国内各机构举办的当代艺博会，反映了在“当代艺术热”面前抓住的机遇，但博览会经济现在已经被艺术界广泛认为是新兴经济模式，它将对国际市场产生非常大的推动作用。
“中东几个富裕国家已经开始把艺博会当成一种‘软经济’来对待”，APT亚洲执行长杨心一走了几趟迪拜艺博会后感慨地说。中东国家的石油资源正面临危机，因此它们必须和时间赛跑。
这时艺术博览会成为它们经济发展的替代方案。迪拜现在正在快速发展其旅游等休闲行业；另一个中东国家阿布达比，也是阿联酋的成员国之一，虽然它的石油还能开采120年，但现在也把下一个经济增长点定位在艺术产业上。阿布达比拟建立一个艺术特区，其中将包含5个美术馆、13个艺术展场、几个雕塑公园、画廊区和20个艺术家工作室，它的雄心壮志博得了法国卢浮宫和美国古根海姆美术馆的支持，纷纷在阿布达比成立分馆，不夸张地说，正如同中国一样，当代艺术已成为中东国家的软经济。
刚刚在迪拜举行的第三届艺术博览会是一个明显的信号，它吸引了全球各地约70家画廊参加，数量较去年增加了20家左右。
黄燎原4月份刚刚去了趟日本，参观了日本“101”画廊博览会、ART TOKYO等几个博览会。他的感觉是，博览会卖疯了。日本艺术在海外买家的刺激下，近年来价格飞速增长，而且海外藏家对日本艺术的关注度已经大大超过了本土藏家。日本创造的卡通风景线和插画艺术成为日本美术的坚强基础，小山、小柳、洗澡堂、东京、山本现代、西村、三潴、儿玉、SHUGOART、KAIKAIKIKI等画廊构筑了日本美术的脊梁。
“101”画廊博览会是一个新兴的艺术博览会，在一所学校里举办，场地也很小，参展画廊不多而且大多是一些新画廊，但无缘无故的买气很旺，很多和他相熟的台湾藏家都在疯狂地进货，因为日本艺术品比起中国艺术品的确相当便宜。ART TOKYO是日本最重要的艺术博览会，虽然也不是很大，影响力还远远不如中国的CIGE、艺术北京，但是也为国内外观众奉献了一台日本年轻当代艺术家的精彩展示会。
艺博会助推国际大师
在中国，当代艺术品博览会的兴起只是近两三年来的事，和拍卖行、画廊比起来显然晚了许多，为什么中国需要它呢？换句话说，它未来会在当代艺术圈中有什么重要性？杨心一给记者介绍了西方艺博会的一些历史案例，它确实是引进新艺术品和提供收藏家、艺术品交易商直接接触新式艺术品的重要平台。
最有名的例子是在20世纪初期，在美国举行的博览会Army Show，在当时，这个博览会引进了欧洲主要的画廊，展示了毕加索、杜象、马蒂斯等欧洲年轻画家的作品，美国收藏家从不认识这些艺术家到渐渐收藏这些现今公认为大师的作品的过程中，博览会起了重大的作用。虽然美国收藏家因为他们总是能在拍卖场上举出最高价而成为众所周知的艺术品收藏大鳄，但是在七八十年前，他们对艺术还只是一知半解。通过艺术品博览会的持续举行，他们也练就了眼力，丰富了知识，培养了胆识。
现在，Army Show博览会还在持续进行，规模和影响力已不可同日而语。每次一举办，全球艺术界就像是赶庙会般蜂拥而至。
这样的情况也在另一个著名的博览会中可以看到，瑞士的巴塞尔是欧洲最主要也是级别最高的当代艺术博览会，每年6月举行，每到开幕式，全球富豪收藏家都乘私人飞机前来，在短暂的几个小时内就花数亿美元将最好的作品收入囊中。毋庸置疑，这已成为全球富豪的年度Party。几年前，它瞄准了美国迈阿密，现在，已成为当地的艺术旅游和其他相关产业发展的助推器。
杨心一觉得，中国的艺术博览会和上述两个全球最重要的博览会比起来，还算是发展的初期阶段，但它已起到推广中国当代艺术和引进西方经典作品的作用，在中国的主要当代艺术博览会中，我们已经可以看到国内最重要艺术家的作品，也可看到少量西方大师的作品。接下来，国内艺博会还需要大量收藏家的参与和其他相关艺术机构的配合，这样才可以成为一个艺术产业。
“艺博会”外谁具有市场决定力？
艺博会这个集中表现的平台已经成为收藏市场体系里的重要一环，中国比较有国际影响力的当代艺博会也给近几年的中国当代艺术热再烧一把猛火。但在两年前举办的CIGE上，世界著名的Marlborough画廊的中国艺术负责人Philippe Koutouzis曾对中国迅猛成长的当代艺术市场非常尖刻地评价，中国不能和某些发达国家比，即使发达艺术国家市场进入低迷期，但大量基金会和博物馆的存在，依然给艺术提供了一个雄厚的底座。中国一旦跌下来，几乎没有任何防护和依靠。
当时中国台湾诚品画廊经理赵琍认为：“内地艺术品市场状况跟世界是反过来的，只有投资者、炒作者和拍卖会，没有博物馆和基金会，我们没有办法预测这个市场将会是什么样，因为世界范围内没有可参照的例子。”一语惊醒梦中人，在投资者、拍卖会一路把当代艺术炒得过于火热的时候，大家开始想象一旦某些身价狂高的画家某天作品价格一落千丈，市场中的人们会是个什么样子？
一位不愿透露姓名的藏界专家说，现在公共机构和国家机构对当代艺术的收藏十分薄弱，市场的支撑主要靠民间的大团体和强大的藏家队伍。现在大家都在追逐当代艺术品的主要心理是投资和投机，收藏市场真正的繁荣应该是艺术家的创作水平提高和收藏真正普及的时候，能够真正地收藏于民，就像如果一个国家的发展是靠炒股市而不是靠生产力的基础，肯定是危险的。
黄燎原认为，这个问题得分两方面思考。现在很多媒体都在讨论“中国当代艺术泡沫化”、“拐点论”的话题，理由是美国“次贷危机”和西方收藏家抛售中国艺术品的个别举动。但据他了解，现在很多收藏古董的人都在筹备进入当代艺术领域，也有一些人在做私人博物馆、私募基金，国外基金会也要进入，主要是进入当代艺术领域。从另一方面看，凭空炒作出来的东西确实比较危险，应该从市场中挤掉，要调整画廊、拍卖会在市场中的话语权。中国当代艺术家们在画廊销售的价格是完全可以接受的，现在大家都是冲着拍卖会的价格变动去说话，其实应该一级市场更重要，二级市场中应该呈现的是一级市场买不到的、经过市场认证的大师作品，或者处于收藏家收藏体系中的艺术品。
赵力拿出了2007年英国《Art Review》推出的一份“The Power 100：2007”的调查。在对全球艺术界影响力的年度盘点中，其范围涉及艺术家、建筑师、博物馆美术馆馆长、艺术批评家、艺术策展人、画廊、艺术博览会、拍卖行、收藏家、收藏机构等各种角色，收藏家或收藏机构在数量上名列榜首，由画廊、拍卖行、艺术经纪人、艺术博览会等相关艺术市场人士所占比例也达到了30%。中国目前已经有了何香凝美术馆、今日美术馆、证大美术馆等私立美术馆。谁在收藏体系中占主要角色，谁具决定力，这还很难说，需要各个环节的互相扶持和配合，但公共、私立机构的系统性收藏，和一批有保护中国文化责任感的大收藏家出现，确实能对市场起正面的影响。
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