新吴门画派：亮出自信的大旗（图）

 　昨天下午，“新吴门画派——苏州国画院中国画作品展”在省美术馆隆重开幕，这是继去年10月在北京中国美术馆展览后，苏州画家第二次集体亮相。值得关注的是，这两次展览，以苏州国画院为主体的21位苏州画家，主动高扬起新吴门画派的大旗。

　　传承先贤的艺术血缘

　　吴门画派在我国绘画史上具有重要地位。自明代中叶形成之后，不断演变发展。沈周、唐伯虎、文徵明、仇英，这些旗帜性的人物，代表着当时书画的最高水平，在人类美术史上熠熠生辉。

　　“新吴门画派确实继承了明代中叶吴门画派的传统”。中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛，对吴门画派颇有研究。他认为，新吴门画派不是人为打造或炒作的结果，而是自然形成的历史产物。它文脉清晰，传承有序，真正继承了吴门画派的传统精神——崇尚文雅、注重人品、追求逸趣、讲究笔墨的文化内涵和艺术观念，同时随着时代的变化又在艺术观念、题材和风格上有所创新。

　　在全球一体化过程中，传统文化面临着严峻考验。而吴门画派中蕴含的传统文化精神，却历经600多年常盛不衰，主要是有赖于一代代苏州书画家的传承。

　　中国美术馆研究一部主任陈履生赞赏说：苏州很多画家秉承传统，兢兢业业地操持着丹青，“老字号”的苏州画院在苏州地区产生了重要的影响，这种影响的辐射性更多地加载着吴门画派的传统，发挥着它当代的影响。这是我在苏州画家作品中看到的最为珍贵的东西！

　　《美术》杂志主编尚辉直截了当地说：今天，我们更多地谈到视觉冲击力，但是我们也失去了传统中国画的格调和意蕴。这一点，我觉得苏州的中国画家保持得非常好。如何从笔墨的传统语言发展到今天的图式个性，苏州画家给我们提供了一个很好的启示。

　　与时俱进的多元创新

　　有人说，苏州画家最有条件成为优秀艺术家，因为他们是在吴门画派这样一棵传统的大树上生长起来的。但是如果后生躺在先贤的树荫下，只有继承，没有创新，其作品也只能在不停的重复中走向死亡。

　　苏州国画院院长周矩敏告诉记者，新吴门画派较之吴门画派，并不单指时间流变的前后，更主要是指艺术观念的先进性。画院的创作方向正在与时俱进地健康发展，一批有实力的中青年画家，思想活跃，理念清晰，善于纳新，加上扎实的造型优势，作品审美观普遍带有当代性。

　　评论家马鸿增认为，以苏州国画院为主体的新吴门画派，并非简单意义上的传承，时代审美观的演进和艺术创新的内在逻辑，促使吴门文脉大大拓展。今天的苏州，画家们在各自的艺术追求上都充溢着强烈的个性风格魅力，笔墨精彩纷呈，内涵深厚隽永，无不在传统经典的基础上，赋予了中国画新鲜的创作活力。

　　王镛更是掩饰不住地赞美：新吴门画派艺术观念确实已经发生了历史性转变，表现的都是当代人的审美趣味和情感，而不是重复古代文人画家的思想。从江南水乡到西藏高原，从苏州园林到异国风光，从民国文人到印度众生，从渔家男女到当代青年……新吴门画派的绘画风格同样出现了多样变化，“第三类画”、“孙家园林”、“写意漫画”、“中国式印象派彩墨画”等等，都是苏州画家风格变化创新的尝试。

　　即使是普通观众，也能从作品中感受到新吴门画派的扑面新风。画家们关注社会，把目光放在改革开放后日新月异的社会变迁中，热情地表现现实生活中的人和事。他们的作品摒弃了苦、涩、怪的极端倾向，雅俗共赏，活泼健康。

　　打造品牌的文化自觉

　　记者注意到，无论是在北京还是在南京，相关政府主管部门都担当了画展的主办方。北京画院的一位评论家认为，新吴门画派的提出，不仅体现了苏州画家的主动精神，同时也折射出地方政府文化建设的战略思考。

　　苏州是一座文明开放的城市，新吴门画派展览的成功举办，也是苏州城市精神“崇文、融合、创新、致远”的最好体现。苏州市一位领导自豪地说，艺术家追求更高、更完善的文化品格与境界，是文化苏州丰富内涵的重要组成部分。这种高品位、高水平的中国画艺术作品展览，是对吴门美术创作整体实力和现状的又一次评估和展示，是对内敛、崇尚平和、宁静的苏州画家又一次强有力推动。它标志着苏州画家走出苏州、不断加强与全国乃至世界的画家联系又迈出了自信的一步。

　　马鸿增对政府在画展中扮演的角色表示肯定。他说：在民族文化、地域文化遭受全球化、多元化冲击之时，适时地亮出地域画派的品牌是有远见的，是有文化战略意义的。新吴门画派的崛起，无疑是江苏画坛的又一品牌。

　　“新吴门画派的出现，是当代中国在改革开放30年进入到一个非常特殊时期的文化现象。”中国书协副主席、省文联副主席言恭达把新吴门画派放在更加广阔的时间和空间里来考量：第一是文化苏州这一地域性的文化活动的时代特质的社会意义，它是文化江苏建设文化强省的一部分，和苏州的经济发展一样是“率先”的。第二是它继承传统的社会意义。第三是时代创新的社会意义。文化自觉是当今时代的要求，是在全球范围内提倡和而不同的文化观的具体表现。对美术事业来说，就是审美自觉。我看到苏州老中青画家有三个很好的特点：第一，这些画家，都非常沉静，怀着平常心，耐得住寂寞。第二是这批画家不光在画画，而且在做文化、做学问。第三个是在他们身上，没有唱高调的文化使命的宣言，更多地通过自己的画笔，去思考如何引领当今的审美取向，能够使当今的审美标识在精英文化的基础上提升。