青年油画家段正渠：农民般唱着自己的歌

　　4月23日至5月3日，从洛阳偃师走出来、现为首都师范大学美术学院教授的我国青年油画家段正渠，和他的好友段建伟联袂在中国美术馆举办了油画作品展，共展出60余幅油画作品，中外参观者给予较高的评价。段正渠笔下那一幅幅充满生命张力的陕北汉子、黄河波涛，都给人留下了深刻的印象。

 　　（一）

　　时间过得真快，3月底在北京采访段正渠的时候，他说正在筹备一个画展。一晃，他已完成了这个过程，并结出了果实。这正如他几十年所走过的艺术道路一样，也是在不断地播种中，收获着成果。

　　1958年，段正渠出生于洛阳偃师市顾县镇段湾村。少年时的段正渠，就特别喜欢艺术。他说，小时候村里有说书的，他常挤在人堆里听得入神。可说书人说的是《三侠五义》，很长，说到当紧处，就打住，说是“且听下回分解”，这可急坏了他，等不得，就开始找这一类的书来看。刚开始是连环画，后来就是文字书，越看越着迷，不知不觉就写起了小说。小说虽然没有发表，但在乡中学却引起不小轰动，人们都以为他将来是要当作家了。可是后来他没有搞文学，却报名上了县里的美术班。

　　段正渠上初中之前就喜欢写写画画，当老师的父亲写得一手好字，正渠从小就受到了这方面的训练，临过不少贴。此外，他五叔在家画画儿也对他有影响。在农村学美术很苦，没文化课的时候，还有农活，正渠就偷空画几笔速写。正渠的刻苦好学有了成绩，在武老师辅导下创作的一幅画，被选上了省农民画展。

　　1977年，正渠考入河南省戏曲学校学习舞台美术。他哪甘心于此，经过一番努力，他终于在1979年又考入了梦寐以求的广州美术学院油画系。在这个艺术殿堂里，他象海绵一样，拼命地吸取着国内外油画大师的艺术营养。在阅遍各种风格的油画佳作之后，表现主义手法让他情有独钟，尤其是新表现主义手法，他感到最适合表现自己的内心感受。他画了大批模仿作品，但直到1983毕业后也没有形成自己的独特画风。

　　（二）

　　1987年，已分配到郑州文化馆工作的段正渠，有一天无意中听到一种奇异的歌声——歌以方言而唱，吐字佶屈聱牙，嗓音沙哑高亢，只觉得曲调中弥漫着壮阔和悲凉。他一打听才知道，这就是陕北民歌。他太喜欢这种歌声了。

　　几天后，循着歌声，他跑到了陕北。他说“当我漫步在一望无际的山梁之上，才知道什么叫雄浑和博大；当我听了一首首动人心魄的酸曲曲，才真正领会到什么叫真情与热爱。我终于找到自己想表现的感觉 。”从那时起，他就决心用自己的画语来表达陕北民歌的意境。他曾五去陕北，画了《山歌》，参加了首届“中国油画展”；又画了《红崖圪岔山曲曲》、《亲嘴》、《二更半》；还画了《东方红》、《走西口》、《出门人》、《天底下歌唱》……这些作品先后获得了中国油画展年展优秀奖、全国美展优秀奖、第九届全国美展铜奖等。不少作品还被中国美术馆、日本福冈美术馆、香港大学美术博物馆收藏。

　　（三）

　　我们看到，段正渠笔下的作品多表现农村、农民题材。尤其是黄土高坡的陕北，给人的印象是，一片厚重的土地，饱和、深沉，不无苦涩，但充满温馨。他几乎以黑色为主旋律，拌有红色，厚重但并不压抑，亦不苦闷，而是充满动感与激情。他所描绘的陕北农民，没有受到商业文化的污染，他们依然放任地、尽情地唱着自己的歌。他创作的《东方红》，一位黑布衣、头扎白肚巾的陕北汉子，身着羊毛坎，张着大嘴，挺直胸脯，引吭高歌。前景是黑块状，背景是一片红霞，充分表达了人民翻身得解放的喜悦激情。而他更多创作的则是一幅幅开怀高唱《信天游》的陕北汉子形象：“当夜色渐深，平日里骡子一样麻木疲备的人们恢复了原有的血性，他们放纵着粗糙的嗓门，和着世代的积郁奔突而出，在夜空里随风飘荡……”让人产生极强的视觉冲击力。

　　段正渠这位出生于乡土地的艺术家，正是凭着倔强和朴素，不趋时流，直面沧桑，用自己的语言与当代人心性对话，构筑着中国当下奇特的文化风景，展现着艺术创造独具的魅力神奇。 如今段正渠一边在首都师范大学美术学院带着研究生班、在中央美术学院担任客座教授；一边搞着自己的油画创作。他说，艺无止境，他还要继续前行……