赵锦刚：给生命泼金

今年是孔子两千五百五十年华诞，中国特意制作了一尊金身孔子像，以示这位思想家的至高无上。万千佛像也是以金身者为登峰造极。在人类的赞颂级别中，金是最顶级的符号。旅法中国艺术家赵锦刚在【九九巴黎国际艺术展览会】上说：【相传唐代王洽发明中国水墨画的泼墨，前不久在巴黎大皇宫展览的故宫瑰宝中，就有宋代的梁楷的杰作《泼墨仙人图》；到了近代，张大千发明了泼彩，我在巴黎十五年，一直在奔向一个自己设计的目标，能否发明泼金泼银来咏叹极致的生命体？】

他接着说了一个很有道理的生活细节，十五年前他在饭桌上点菜点到了一个大彻大悟：【四十二年前，我就跨进了绘画艺术的大门—考进中央美术学院华东分院（现名为中国美术学院）附中。四年后进入中国美术学院版画系，在美院苦读了九年,受到中国画、油画、版画等方面严格训练，有了不错的基本功，但还没有诞生艺术的自我。后来的年月里。尽管我的作品遴选参加过的中国造型艺术界最高的全国美展并获奖，作品被中国美术馆收藏，生命的存在。最糟糕的是自己还没意识到。十五年前，我到了巴黎，有位法国朋友请吃饭，递过来一份菜单，问我要什么。我看也没有看就说了声【随便】。朋友很愕然，说：人家没有【随便】这道菜呀？我说那就跟你一样吧】。朋友更纳闷，【你的喜爱怎么会同我一样？你不知道我喜爱什么，又怎能和我一样？】哈，我的【无个性点菜】使我出了大洋相。然而这难堪忽然点化了我：既然点菜都一定要自己的不同选择，那我的绘画怎么可以像以前那样，拿着从学院继承来的前人的技巧去画政治家所需要的内容？这不就是【随便】、【跟你一样】吗？【艺术的我】在那里？从那时起，我就决心要在【艺术菜单】上点自己最喜爱的【菜】了。

赵锦刚是温州人，是巴黎号称十万温州人中独一无二的科班出身的职业画家，凤毛麟角。在巴黎提起温州人，人们就会立即联想到【偷渡】、【黑工】等相关的词条。赵锦刚没有偷渡，他在八五年持旅游签证合法入境的。可是，他却不合法地留在他绝对不舍得离开的世界艺都了。于是，居留问题成了头等难题。踏破铁鞋，旁门左道，都不灵。一天，忽然有朋友告诉他，根据他的学历、他在中国的艺术成就以及在法国教中国书法和参加连战的阅历可以去申请艺术家居留。他半信半疑地去了专门为艺术家申请居留的机构，办事人员看了他的资料马上就跟警察局写了一封信，他拿了信去警察局当时就办下了【艺术家居留】。就这么不可思议的简单、利落。事后他才知道，法国有专门的法律，只有全民崇尚艺术的艺术王国才可能制定和通过这样的法律。

他在十万同乡唯一行之有效的侨居模式是：以经商求快速致富。难道他只能投（画）笔从商吗？他不甘心。就是这个【不甘心】三个字的孤军抵抗，找到了一个十万分之一的两全方案，由太太主持一个外卖店，他一天只给自己的店【打工】两小时（中午客人多时帮个忙）其余的时间全部做名副其实的【艺术家居留】，极力深居进法国的艺术殿堂中去。

不是自傲艺术殿堂里随意观摩、冥想，而是带着自己的艺术大困惑观摩冥想。随意观摩属于消怠，是艺术的高级精神消怠;带着创造的大困惑在观摩中求解，那才是艺术创作者。中国水墨画，在文人画家的【墨分五彩】虚拟口号下，把人类的丰富色彩视觉给扬弃了。而西方油画却对色彩视觉不断深入揭示，从古典主义的固定色到印象主义的条件色，达到了登峰造极的色彩造诣，赵锦刚在法国艺术殿堂里不仅冥想而且苦做，经过多年的探索实践，把色彩的丙烯以恰当的比例溶进水墨，泼向宣纸，产生了从未有过的和印象主义色彩同样丰富的洇墨效果，画出了《浴》等一批人体和人物。他的命名为彩墨画。九五年参加中国艺术博览会，引起行家的极大兴趣。称道是【中国水墨画的现代色彩复兴】是【印象主义和中国水墨画的混血儿】。法国评论家Jean_LouisBrunel撰文评价，【赵锦刚是如此确切地找到了自己的艺术表现手段，他深深的眷恋于中国的传统，而又使具象的表现形式更带有了普遍含义。赵锦刚启示了我们，要打开那难以言喻的境界。应当摆脱我们眼睛所局限的表象世界。他所深入刻划的景象是大自然内在的揭示。】

这是他自己点、自己做成的第一道【招牌菜】，也是他创立在漆板上的【现在精微综合画】奠基。

计算机的数字化技术，把文字、声音、图像、动画等互不相干的多媒体链接成互动的一体。赵锦刚在近五年之内，一直在试着把多种类的艺术技法集约在一个画面上，开创一个新种。

缘起有点偶然，以为专门为阿拉伯等巨富做几何抽象壁褂的法国艺术家，偶然找到赵锦刚合作，帮他绘制一些图像。

赵锦刚就在那里、学到了一个整套现代漆画的技术和技巧，并逐渐领悟到现在漆的材质太妙了。它提供了一个集约油画、水墨、版画、雕刻等技法的可能性，可画、可刻、可塑、可蚀、可磨、可嵌、可薄涂也能多次厚积、可泼墨泼彩也可泼金泼银。作品的专业性很强，极其精致，因此才得到阿拉伯王室及美国富豪的青睐独钟。现代、后现代艺术的衰败成因之一，就是因为它们刻意消解艺术的精致性、难能可贵性，阿猫阿狗人人可为，因此就从根本上消解了艺术的欣赏机制。赵锦刚很庆幸，他在学院九年寒窗，习得了版画、油画、水墨画等多种技法，集约条件具备。他的课题是，如何将法国艺术家作为工艺的漆画，升华成造型艺术的新种。

他首先创作了一批抽象漆板画，立即引起回响，《浙江画报》在发表他的作品时，用了【清新、瑰丽、意趣奇特】的评语，评论家桦林评述：【画家将自己对自然的形势、色、理的种种感情凝聚在心，经过一番意匠经营，就幻化成一个个朦胧鲜活，郁勃淋漓的艺术世界。借用古代书画理论的话来说，即是【囊括万殊，截成一相】。

接着赵锦刚创造了一批集约多技法的人体、人物画，还创造了溶在漆中的泼金泼银技法。他的生命体充满着强烈的动感，可以溯源到罗丹的<行走着>和马蒂斯的<舞蹈>，生命体上的丰富有机理的泼金，在谱写一支生命的圣歌，当这些作品参加巴黎两次秋季沙龙展览时，引起多家画廊，沙龙对他的注意，邀请他参展。他的作品被法国艺术商推上了英特网。有中国美术协会主办的权威美术杂志<中国美术>于九九年第四期，用四个版面专题介绍了赵锦刚的生命体漆画。

今年九月，他将带着这批新作去参加第六届中国艺术博览会。新的画种正在赢得知音和艺坛的承认。

赵锦刚说，这一切仅仅是【千里之行，始于足下】的第一步，他意味深长的回顾或者宣告了一跳【奇谈怪论】：【在继承原有形式与技法的基础上，从【旁门左道】中去开阔新路。】