大凡喜爱艺术的人大概都有这样的感受，当你欣赏美术画册或在展厅参观浏览油画艺术品时，你不仅会被作品那深刻的内容所吸引，而且作品新颖的形式感和强烈的视觉冲击力，也一定能够深深地打动你。同时，这类作品往往技法精湛，令人流连忘返，这说明，非常好的油画作品需要风格独特的绘画技巧。
各样，类型繁多，使用起来得心应手。油画刀的出现和演化经过了一个漫长的研究，这和油画艺术整体进步发展紧紧相连。
油画作为一门世界性的独立画种起源于欧洲。公元14世纪尼德兰文艺复兴时期，最富有创新精神的画家属凡·爱克兄弟，特别是弟弟扬·凡·爱克第一次把稀释油与颜料调和使用，完善改进了传统的蛋彩画和胶彩画。从此，画画儿并不必再被限制在短时间内一次完成，画家争取了精雕细刻、深入描绘物象的充裕时间。特别是颜料干后基本能够保持原有色彩，画面呈现一层“珐琅质”似的透明感，使作品产生十分迷人的诱惑力。这种方法不仅作画方便，而且易于保存，延长了作品的收藏寿命。扬·凡·爱克的伟大贡献直接影响到意大利文艺复兴运动，推动了后世数百年油画艺术繁荣昌盛，从根本上奠定了现代意义上的油画基础。
欧洲绘画在粉质颜料时代，主要使用竹子制的竹签调色或刮色，因为竹子材质特性脆软，画画时竹签容易折断，存在先天缺陷，特别是扬·凡·爱研究新方法后则更加难以适应。于是，人们慢慢想到用铁制作油画刀代替竹签调色、刮色。铁制油画刀虽然有了一定硬度，可是使用起来仍然不够灵活。最终人们发现用钢质材料制作油画刀比较理想。用优质钢材制作的油画刀既有硬度、又有韧性，既挺直、且柔软。另外，油画刀的造型也出现了新的变化，尖、细、圆、宽，大、小、长、短各式各样，类型繁多，使用起来得心应手。油画刀的出现和演化经过了一个漫长的历程，其实用功能逐步得以提高。它已经不再仅限于调和颜色、刮色调色板剩余颜色和刮去画布上画坏了的脏色，而且能够凭借本身材质的优势去描绘一些关键之处，创造出连油画笔也难以表达的效果。油画刀功能的悄然改变，无疑丰富了油画艺术的表现技法，大大有助于画家才能的发挥。存世的许多经典油画名作中，使用油画刀的痕迹比比皆是，可以说，油画刀曾经推动谱写了世界油画艺术宝库的辉煌。
过去，受传统观念束缚，一般情况下人们只是把油画刀当作一种辅助工具来使用。在很长一段时间内，油画家们也只有在表现坚硬的石头、泥墙和老树干时才偶然想到油画刀的存在。历史发展到了今天，伴随着生产、科学‘文化的进步，人们的思想空前活跃，绘画艺术表现形式繁花似锦、流派纷呈。当新世纪的画家们为寻找油画新的表现方法和技巧而左顾右盼时，这才觉得对自己手上的油画刀是那么熟视无睹。特别是现代油画更加强调形式感，大家都在求新、求变、求突破，越来越觉得原来的表现手段已经不能满足现代意识观念，于是就纷纷向油画刀挖掘潜力、开拓路径。
油画刀画画儿的方法很多，刀的正面、两边两侧、细细的刀尖、宽厚的刀尾加上轻、重、缓、疾的不同使用手法，均会产生不同的肌理效果。油画刀可以把颜料堆积在一起，造成厚实的感觉；刮去画布画纸上的颜料露出底纹，可以增加空间感；利用刀边一拉、一切、一靠，就能画出挺拔的直线等等，那交织的刀痕堆砌的色层、斑驳的肌理、珐琅质的亮度和刀色之间璀璨夺目的偶然效果的确别具一格。应当承认，我们对油画刀所能产生的绘画效果有了一定理解，但研究如何应用油画刀技法，创作出极具视觉冲击力和艺术感染力的精品佳作，仍然缺乏仔细研究，有许多极具挑战性的课题尚待大家去探讨。
二、油画刀简介
油画刀，又名画刀、刮刀、调色刀。
油画刀分为刀片、刀杆、刀柄三个部分。刀片、刀杆用比较好的钢质材料制成，刀柄多用硬质木料制成，也有塑料制品。
油画刀型号有大、中、小，有长、短，有粗、细，有尖、圆各种规格。
油画刀刀片与刀杆一般锻造打成一体，也有焊接而成。刀片与刀杆呈直角或斜角。刀杆与刀柄嵌接相连。
油画刀刀片形状基本上呈三角形，近似于雨滴形。刀的上部比较薄，尖而细，刀边锋利，富有弹性。刀片下部宽而厚，比较稳定。
油画刀的类型大体上有十几种之多。伴随着油画艺术应用领域不断开拓，油画技法创新也越来越频繁，许多和专业油画刀相关联的工具逐渐被移植过来，无形中增强了油画的表现能力。搞房屋装修用的平板铲、刮刀、花纹刀；医疗和餐饮用刀；各种锯齿形、弧形刀具，都被派上了用场，并且收到奇效。刮刀大都作清除画面上大面积脏色和铲掉调色板上剩余颜料之用。这些刀具过于扁平，表现较大场面和抽象绘画尚可，刻画细腻物象和精心雕琢细小部位就稍显不足。
各种各样的油画刀，各自有着不同的作用，各自有着独特的风格特点，究竟那一种好用，那就看哪一种适合于你，这要根据个人爱好习惯而定。如果你对油画刀产生了浓厚兴趣，有用它表现各种物象的欲望，那就要认真对待下列问题。
（一）、刀的选择
俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”既然油画刀已经成了你作画的必备之工具，那么就要选择好的，以利学习、训练。
油画刀是由钢质材料制成，所用钢材的质量好坏对油画刀有直接影响。一般来讲钢性强的油画刀刀片挺直、平正、光亮，特别是头部富有韧性，既柔软且反弹力极强。刀尖最薄，使用最多，磨损也最快，太过尖利的油画刀容易伤着画布或手指，需要十分小心。另外，油画刀使用时间长了也会变钝，侧面刀边出现不平，可以用细砂纸或细磨石轻轻打磨，保持刀的挺直、平正。有些新刀外观看似光滑、结实，实际钢性很差，使用时容易变形，缺乏弹性不能很快复位，特别破坏作画情绪，有碍发挥。
选刀时尽量试试刀性，找找感觉，使着顺手者方为理想。有的大画家根据自己的经验往往偏爱某些特殊类型的油画刀，初学者不宜提倡，还是多备几支不同类型的油画刀为好。油画刀以富有弹性、挺直、平为上品。
用久了的油画刀，可以磨石、细砂纸细心轻磨，保持刀边的挺直。
（二）、动刀前的思考
这是相当重要的一个环节。凡事都要三思而后行，用油画刀画画儿同样如此。动刀以前必须先作一番构思，也就是有充分思想准备。
当你设计好了一件作品，就要好好想一想哪一部分用刀，哪一部分不用刀；用到的部分该怎样安排；用到和用笔孰先孰后；用刀手法该轻该重；用到技法是扫、是抹、是糅、是推等等。油画刀画画儿的效果有些好控制，有的就是很偶然，让你意向不到，近似中国画“意笔飞白”的效果就很难掌握。无论哪种效果均须想到它的用途，画作中的物象究竟哪种效果表现最为合适，需要斟酌再三。每走一步都要有计划，千万不要走一步看一步，那种信马由缰、随意挥洒的做法不可取。如若不能审时度势、缜密思考，很可能造成凌乱不堪难以收拾的局面，甚至使画作半途而废、前功尽弃。
对于上述问题作好计议谋划，就像绘画前把构思制作成色彩稿那样，越具体、越严谨、越周到越好，这样成功的几率就很高。所谓先谋后事者成，先事后谋者败，即使如此。
（三）、油画刀使用注意事项
1、 由于刚刚接触油画刀，对它的性能还不熟悉，初学者需将油画刀蘸上颜料，在废油
画布、废油画纸上，反反复复做刀法练习。各种各样的刀，各种不同方位，刀的正面侧面；手法轻重快慢……一一仔细体验，留心观察效果。刀与笔不同，笔不熟练总可以将色画出来，刀则不然，有时效果不仅不理想，甚至适得其反。初学乍练，刀性训练是第一步。
2、 油画刀是金属材料制成，表面光滑，颜料的附着力必然不强，应该注意颜料的厚薄。
颜料太薄、太稀会顺刀边流下，不便上色，尽量厚一点为好。同时注意用刀的角度和方向。
3、 用刀往油画布上上色时注意：（1）先在调色板上将色调好，后上画布。（2）将两种
以上颜色直接在油画布上调配。二者都有不同优点，对于用刀熟练者来说，某些特殊效果和色调，在画布上用刀直接调出效果可能比较好，比较生动。
4、上完第一层色，可以趁色稍干未干时即上第二层色。如此会将两层颜色调和，色调丰富，层次感强。上第二层色时用刀不要太重、太乱，否则会弄脏原有色彩，缺乏透明感。
5、 第一层色完全干后，上第二层色，再用刀刮过后既能产生“意笔飞白”效果，还
能见到第一层色，效果甚佳。所以说，上第二层色时，第一层色能留则留。
6、 上完第一层色后，将其刮掉，隐隐约约留住些混合在画布上的色彩，灰调子效果相
当漂亮。画第二层时步步深入。注意刮第二层时的轻重，不然连第一层颜色都会全部刮去。
7、刮在肌理上的颜色，宜少不宜多，宜厚不宜薄，宜轻不宜重，宜快不宜慢。
8、为了画出边线，常用油画刀侧面靠出。此时要注意刀上颜料厚薄和多少。颜料多了
边线会臃肿，线不直、不挺。颜料太薄就靠不出理想的边线来。行刀时注意掌握刀的力度和角度。
9、用油画刀拉直线很合适画帆船桅杆等。用刀拉直线时，刀边的颜料要均匀，附在刀
边的颜料不要太多或太少，太多不均匀，太少断断续续，不能联结在一起。拉线自上而下为多。用刀左右边都可以，视个人习惯而定。
10、行刀过程中需要一种颜色转换另一种颜色，必须用废纸或废布擦干净，不然再次上
色时色彩会杂乱，灰、脏、暗。每次使用完毕，必须将刀擦拭干净。
11、油画笔无法画亮的部分，用刀可以做到，把颜色放在刀锋上轻轻点就可以，一定要
厚色轻放。
12、油画刀刻画细部分比较困难，可以和笔交替使用，用过刀的地方再去用笔调和、深
入，用过笔的地方再去用刀找补，保持刀味儿的感觉。刀先笔后，笔先刀后均可，注意颜料不要太稠、太厚。
三、油画刀的表达
（一）油画刀的用法和技巧
1、油画刀的用法
（1）正 指油画刀正面向着画布，上色时刀接触画布拉起，由于吸力的关心会产生画面凹凸不平、不规则效果。一般使用不多。
（2）侧 刀按一定方向一定角度向着画布，一般5°～45°左右使用最多。由于执刀者用刀角度、行刀时的力度和速度不同都有可能产生许多不同效果和偶然肌理。侧面用刀是最常用、最能产生效果的方法。
（3）左与右 指使用刀锋的方向而言，其实左与右是一样的，看使用者的习惯而定。也是最常用的一种方法。
（4）前与后 指使用刀的上下端，上端刀锋细尖，下端接刀杆比较肥大，两者产生的效果大不相同。平常使用刀锋（前）最多，适合用于点、拿、按、放、摆等各项技法，下端（后）用于糅合画面，效果很好。
2、油画刀的技法
（1）点 用油画刀刀锋（尖端）蘸上较稠的颜料（先将颜料挤在厚纸板上，待吸干后自然变稠），根据画面需要顺序点上。小点用较小的油画刀刀尖，大点用小圆头的油画刀的刀锋。用正面点点儿周围会产生（正锋）的效果，用侧面点点儿会产生（侧锋）的效果，注意刀尖端锋利，勿要伤到画布。点是油画刀最擅长的一种方法，点出高光和关键部位可以提神，有画龙点睛之妙。
（2）抹 油画刀蘸上颜料与画布成一定角度，较快地抹过，往往会产生似中国画“飞白”等等意向不到的效果。
（3）刮 有时候上完第一层颜色后常常会刮掉它，一来将颜色混合，二来颜色变薄上第二次色会显得更加丰富。用刀刮色是油画特有的技法。用刀刮去表面色层，会露出原来布纹和底色，适合表现暗部和远景，色彩含蓄、微妙，有透明感，效果甚佳。
（4）擦 将刀蘸上颜料后，在画面上来回移动，反反复复。在做好肌理的画面擦，显出斑斑点点效果更佳。不过，往来反复次数过多，也会使画面变杂、发灰。
（5）摆与放 是点的扩大，用于物体结构的体面塑造。用刀前锋将颜料摆放在适当位置，看所需面积大小而定。有时颜色摆上后，单边一抹，效果也很好。
（6）扫 是拖、抹的进一步。行刀速度快，“飞白”效果更明显。扫分为在干或未干的色层上，同时两种及几种颜色上使用。最后的肌理会大小不同，在抽象绘画和意象绘画中使用最多。用刀常常侧面，以10°～40°为宜。
（7）糅 在颜色未干时，用刀糅合几种颜色的方法。用刀比擦慢，手法要细些。刀与画布的角度很小，几乎近于平面。用刀轻糅和用手糅效果不同，刀糅画味儿较足，而且色彩比手糅丰富，色与色衔接自然，色阶过渡微妙。
（8）印 油画刀蘸上颜料，将之平放于布面，刀拿开后画面会出现凹凸不平的效果，粗粗糙糙地感觉很强。
（9）转 小范围圆圈转动，动作和速度比糅较粗放些。转不能太多，否则颜色会过熟而俗。
（10）靠 油画刀蘸上颜料，用侧面靠出物体边线，称为“硬边”，引出直挺、突出的感觉。刀的左侧面、右侧面均可，这是油画刀特有的技巧。
（11）批 油画刀蘸上颜料，顺手将其批在画面，由于刀是金属材料，会使色彩表面光亮。有时油画笔画不亮的地方用刀来“批”一下，提神不少。
（12）切 用油画刀将颜色表层切分开，一边产生硬边，一边会有较丰富的色彩。
（13）推 油画刀蘸上颜料，用侧倾角度向上推去，产生挺直线条。画直线、边线效果甚好。
（14）拉 推的反方向，用到侧面10°～15°左右，把颜料靠刀的一边，由上而下拉、或向左向右拉，均可拉出直线。表现桅杆、琴弦等效果理想。
（二）刀和笔的使用
1、笔先刀后
顾名思义，就是先用笔画好，再用刀去画。用笔画可以画到初步，也可以画到几乎完成
阶段，再用刀画出刀味儿，肌理和多色层效果。此法有二：一是用笔上色后，即刻用刀画，由于颜色未干，刀笔将产生混合色彩效果；二是用笔上色，待颜色完全干后再用刀画，既保持笔触，又有刀味儿。
2、刀先笔后
用刀先上颜色，对画的还不够准确、还不够到位的地方用笔加以调整、润色。某些细部如：人物的眼睛、嘴、鼻等，风景、静物中的小地方用笔刻画最好。此画法也可以待颜色干后用笔加强调整，一般趁未干时比干后要好一些。
3、刀与刀的先后使用
画画过程中，一般情况下颜色未干时各式油画刀都在交替使用，没有孰先熟后之分。这
里刀与刀的先后是指第一层用刀后，等颜色干后再用刀加以润色和补充。由于已经干后的颜色表面凹凸不平，如果再用刀画上一遍会产生斑驳的偶然效果，使用得当肌理效果十分理想。
（三）刀法构成（绘画味与视觉冲击力之构成）
1、大与小
大面积使用刮、擦、批、糅等手法之后，再用上不同的小面积点、扫、摆、放等手法，会产生相互呼应、对比强烈的艺术效果。
2、粗与细
手法上精致和粗放的对比。在厚重的局部添上几笔细致、光洁、平正的刀痕，会产生形式新颖别致的视觉平衡。
3、厚与薄
一般画画儿制作开始起稿或画暗部时，往往比较薄或“露底“，随着逐步深入色层会越
来越厚，如果用刀重叠堆砌，画面凹凸不平，会有浮雕式的立体感，加上油画材料特性所致。还会有“珐琅”般质感。油画美感特征体现得充分得体。
4、取与舍
为了视觉平衡，绘画过程中用刀一定注意取与舍，把那些刀法凌乱部分果断盖掉，再用
刀重新画过。要谨慎处理，合理取舍。画面上色彩脏乱，都与刀法凌乱、取舍不当有关。
5、呼与应
绘画艺术节奏与韵律往往产生于呼应之中，主与次、大与小、明与暗都与使用刀法上的呼应关系有关。一般画面左下角用刀较多，为了不使画面单调，右下角也应适当用刀，刀法搭配也要呼应。
6、乱与序
初学者为了画面生动往往追求刀法多变，忽左，忽右，忽上，忽下，抹、刮、推、糅一
起来，这样画面难免不乱。应该在追求变化的同时，根据画面情况，认真考虑刀法的使用，力求乱而有序、序而又“乱”（变化），争取创造出更多美感形式。
（四）、具象、抽象和意象表现
具象、抽象和意象是绘画的不同表现形式，也是传达绘画者思维观念和交流信息的方式。东西方文化观念不同，对具象绘画、抽象绘画和意象的理解有很大的差异，东方人多数喜欢具象绘画，抽象绘画和意象绘画在西方比较流行。一般来讲，具象绘画忠实于表现物象客观形态，直观、真实，绘画手法准确、细腻，面面俱到，比较理性；抽象绘画表现物象比较夸张，绘画手法变形、扭曲、错位，自由度比较大；意象绘画则形象比较概念、虚无，画面朦胧，往往缺乏具体形象，强调表达某种意识和情绪。究竟用哪种方式表现自己的绘画作品并无一定之规，这要看作品内容、作品主题、表现对象、个人爱好、绘画能力等等而定。只有把这几种因素协调统一，就能创作出好的作品来。
就油画刀而言，不管是具象绘画、抽象绘画还是意象绘画都可以派上用场，表现方法没有严格区别，不过用刀技法侧重面有所不同。在具象绘画中要充分体现对象的方方面面，如质感、空间感、体面关系、光源色、环境色和固有色等等，因此需要用的刀具型号和类型就比较小型，尖细，糅、扫、转、拖等刀法用得比较多。具象绘画用刀是金属制造，能够自然产生油画笔所没有的光亮效果，表现十分细密的油画作品颇为独到。另外，用油画刀刻画犹如雕塑般硬朗、威武、雄壮的人物形象，是其他绘画工作所无法比拟的。
和具象绘画相比，抽象绘画和意象绘画多似非主题、非形象，从画面上看色彩生疏，色块凌乱，点、线、面夸张，肌理明显，多处留有刀劈斧砍痕迹，非常粗放。但是，这并不是胡涂乱抹、信手拈来之笔，恰恰相反，它证明了作者的胆识与修养，是依靠理智在追求理想中的效果。尽管有时是偶然得来，却也精妙绝伦，无以言表，正是抽象绘画、意象绘画独特的艺术语汇，给了油画刀充分发挥的余地。它几乎是无拘无束自由驰骋，“十八般武艺”尽情宣泄着绘画者的感情胸怀。加拿大一位有影响的抽象派画家，曾经用搞房屋装修、泥水匠用的铲刀来画画儿，作品尺幅巨大，视觉冲击力很强烈。因此说，油画刀在抽象绘画、意象绘画领域的施展空间很大，局限很少很少。
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