I.  “动漫”——当代艺术的一种形式

 

现在巴黎蓬皮杜中心正在举办埃尔吉（Hergé）作品展，向这位创造了著名的“丁丁”形象的比利时动漫画家致以敬意。动漫艺术是当代反主流文化中最灼手可热的体裁，并且已经在“精英艺术”领域中享有声誉。说明性绘画，或称动漫图文，作为大众媒介的一种现象，在奋斗了四十年才取得了今天的地位。现在不论是罗伊·利奇滕斯坦(Roy Lichtenstein)的Benday 式网点图案，还是更晚一些的莱莫德·贝蒂伯(Raymond Pettibon)的黑色“字体”都已经为人们所熟悉。

 

动漫艺术颇得大众通俗文化的喜爱，对美术是一种颠覆性的入侵，这种现象不仅发生在美国这样的西方国家，在东方，日本漫画自五十年代发展至今，已经成为在日本当代艺术中最具影响力的例证，这种影响也波及到了西方。甚至日本当代新波普运动也由此发展而来，著名的代表人物有村上隆、奈良美智等。日本漫画最初确实是受到美国卡通的启发，如今它已经打破了地域的疆界，传播到大洋彼岸，以及从印度到南美，遍及全球。

 

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在这个全球化的时代，流行文化中对偶像的崇拜产生了新一代的艺术家，在美术领域中寻找立足点。凯斯·哈宁（Keith Haring）和让－米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）推动的街头涂鸦艺术在八十年代的兴起使他们从中获益，他们还从地下青少年和城市街景所表现的当代视觉语言中汲取养分。动漫、卡通或“动画”艺术是流行文化中年轻的声音，它满足了众多消费者对通俗易懂的美学、敏锐的批评、嘲讽、以及城市象征的渴求，使世界找到了一种能够代表亚文化的语言，这种语言应该是清楚简单，既有说明性又有真实性，同时又具有讽刺和诙谐的特点。

 

 

几十年前还曾是地下崇拜运动，时值今日已经发展成为主流，即使在中国也不例外，宋洋就代表了他那一代人的需求。宋洋堪称为二十一世纪的一位艺术上的多面手，他是设计师、音乐人、企业家、时尚引领者、模特，同时他更是一位纪录者。宋洋把自己的方式“画”进了生活，对他而言动漫不仅仅是一种艺术形式，而是一种生活方式，它使精英艺术和大众文化的界限变得模糊，保留着一种在其他艺术领域不可能存在的真诚。

 

在他的故事里，线性的叙事被一些荒诞情景打断，表现了性别角色的张力，探究了社会经济问题，甚至修正了存在主义问题。也许宋洋已经找到了一种新的有效的方法，能够在看似好玩，毫无危险的外表下解决当前互相关联的各种问题，这也许是对社会秩序的温和的嘲讽吧？

 

宋洋的“BAD GIRL”系列准确地描绘了不懂得道歉、自我中心的中国青少年的形象，尽管社会是冷酷无情的，女主角却不断进行哲理思考，就象伊索寓言，每个故事都含有一个寓意：“渐渐的BAD GIRL学会了利用“厄运”，拿到自己想要的东西。她发现，原来人生没有目的，只有过程... 从此，她过上了“幸福快乐”的日子。”

 

Jocelyn Adele González Junco 是一位独立策展人，艺术评论家，现居德国汉堡