“汇流”展评论

生活在中国南京的画家王成，并不是第一次访问德国。早在1996年，他就曾作为海因里希伯尔基金会的奖学金生，在波恩生活与工作了一年。王成不仅以其坦率与友好的方式成为一位受人尊敬的客人，他的作品也引起人们的兴趣和瞩目，使其成为一位有声望的画家。作为“当代中国重要的艺术家”，1996年王成参加了在波恩艺术博物馆举办的大型展览“中国！”，之后，又在该地区以及德国和欧洲的其他城市举办了众多个展。

世界的网络化，跨越文化边界的相互影响，在王成的作品中被赋予一种特殊的表达方式：报纸的信息成为王成绘画的元素，被加工，被改变，抑或成为绘画的载体。照片、图像和文字的断片，通过照相写实主义绘画报喜不报忧的运用，彼此相交相叠，拼贴整合为一幅画。现实在这里是破碎的，多层面的，同时又是难以驾驭的。观者倘佯迷失于这些断片之中，试图通过联想，寻求画家隐藏在画中的关键性的线索。在那里，强加于人的、唯一的、明确的答案，并不存在。

在题为《汇流》的大幅油画中，王成触及了与科不伦茨和德意志之角相关的德国历史：画面主体是屹立于科不伦茨市德意志之角的威廉大帝纪念碑，朦胧其间但又清晰可辨的，是与骑士像重叠在一起的威廉大帝的胸像。作为画面的背景，黄色的底色上是用红色书写的《赤壁怀古》的片断，那是中国大诗人苏东坡对三国时代周瑜赤壁之战的记忆：大江东去浪淘尽，千古风流人物…………对照与联想的游戏在画家对色彩的象征性运用中得以进一步延续：主宰画面的主要色彩，黑色---红色---黄色，是德国国旗的颜色：黄色也是中国皇帝的色彩，红色则使人联想到杀戮与流血，那是属于两位历史英雄的。

王成的中国面孔系列，有力而压抑。那些被薄塑料纸包裹的面孔，给人以凝固和窒息感。《呼吸窘迫》，《隔绝》，这些用照相写实主义描摹的面孔………不可避免地使观者联想到不久前中国发生的事情：对SARS患者的隔离，对传染的全球性的恐惧；塑料纸，是抵御环境污染的无菌防护？抑或是可以使人们免于一切可能的、有害的、难以预期的影响？塑料纸，作为防御的象征，意味着保护，同时也意味着监禁，距离的产生，隔绝和交换的阻隔。作品《母与子》，《友谊与距离》，依托薄膜包裹画中人，隐约传递出一种缺失了近距离感的关系。

----------安妮 英格哈特（Anne Engelhardt）