从现实出走之后——画家杨黎明访谈（图）

画家杨黎明

　　近日，杨黎明个展在国内一级画廊艺•凯旋艺术空间举办，“从现实出走之后”是此次个展的主题，似乎给人无限想象和思考的空间，又似乎在诉说艺术家自己的历程。在艺•凯旋艺术空间门口，被橱窗陈列的画深深吸引，呈现在眼前的鲜红的世界宛若恢宏的交响乐诗篇，那么的与众不同，于是驻足，于是走进去在画前凝思。在画廊邂逅画家杨黎明，实在是感觉意外，看作品以为会是一位长者，站在面前的人却充满了阳光和活力，你很难不被他的快乐情绪所感染。于是有了愉快的谈话，于是我看到了一位现代的古典主义者，一位把“生活比艺术更重要”当作座右铭的画家、艺术家。

我是现代的古典主义者
   
　　近年来，抽象艺术越来越受到学界和批评界的注意，而杨黎明的作品更是引起了许多人的关注。对于抽象艺术，杨黎明有着自己独特的见解，他认为中国画本身就是很抽象的，即使是画梅、兰、竹、菊，其实要表现的还是一种抽象的东西——美，而他的抽象画其实就是把那种感觉附着在一种新的形象上面，譬如方、圆或者椭圆等结构，从而赋予传统的东西以现代感。

　　在其他人还停留在对抽象作品技法的研究的时候，杨黎明已经在作品中注入更深层次的东西。黑色系列作品无疑是杨黎明最为成熟的作品。他的黑色的画即是把中国传统画中的留白去掉，把画面的整体美感挪到全黑的形式中。他认为自己更善于用黑，他很热衷这种纯粹的颜色。这无疑是受他从小写书法的影响，黑色在他看来是一种真实的、实在的、物质的颜色，更适合承载自己想表达深邃的无法言说的虚拟的精神空间。红色作品则是画家最近的一种新的尝试。他坦言画多了冷色调的画，希望在作品中能传递出一种温暖的力量，尽管现在尚未达到满意的境界，但在作品中传递温暖似乎变成了一种理想和艺术追求。在他看来，绘画其实是人的艺术，内心与外在其实是一种镜像对称的关系，人的内心达到了，画的内涵也就达到了，别人才能真正感受到。

　　音乐感无疑是杨黎明作品的一个显著特点。朋友说看到他的作品就能听到音乐，这与他酷爱音乐有着密不可分的关系。杨黎明笑着说：他对音乐的了解甚至要比绘画还要多。音乐带给他创作的灵感和投入的状态。在创作时，他亦追求那种节奏和韵律，他要求每一笔都要动起来。很多作品看似静止实则跳跃，这样动静结合，便营造出一种“鸟鸣山更幽”的感觉。

　　与其他抽象画家深受西方思潮的影响不同，杨黎明受中国传统文化的影响更为显著。在他的作品中，体现着中国传统文化和谐的精神以及那种飘逸灵动的意境美。如果说西方讲究二元对立，那么他更愿意在作品中表现中国传统文化超越、超脱的精神。现实生活中的他平和、乐观、时尚、现代，在他身上看不到现代都市人浮躁和急躁的任何一丝痕迹。因而，他说：我是一个现代的古典主义者。

杨黎明作品

生活比艺术更重要

　　现如今，艺术与商业已然分不开，所有人都在密切观望市场的变化，但杨黎明依然坚定的认为艺术家要为艺术而画，为自己而画。在他2000年辞掉工作打算全心全意做职业画家时，曾经有一位画廊负责人提醒他，不需要考虑藏家的喜好。因为市场巨大，根本无法考虑到各地区收藏家的喜好，所以只需要关心自己的作品就好。这样的提醒让杨黎明刚走上职业绘画之路时就保持一种纯粹的创作心态。而后来，当他一步一步走过艺术之路，从内心意识到什么是真正的艺术时，更加懂得这一真谛。他说：当你已经把艺术人生看得比艺术更重要时，就不会受到那些问题的困扰。他还不无忧虑的说：艺术家在创作时考虑创作之外的东西是很危险的。

　　确实，在现实中杨黎明也用实际行动践行了自己的艺术人生。他每天从醒来就开始听音乐，与无数音乐大师进行精神、心灵上的交流，或者出去喝茶访友，享受宁静和惬意。他说他追求的就是一种快乐的生活状态。当回顾人生时，发现自己与艺术一路同行，真是一件很幸福的事情。这时的他显出满脸的知足。而拥有这样好的心态，在艺术创作上每前进一步的他都会很开心，那些所谓的不愉快都显得那么微不足道。现在的他正处于三十而立的阶段，他说希望自己四十不惑，最后到七十岁时真正能达到“随心所欲”，一种精神上绝对自由的完美境界。

　　对于被别人称为：“艺术家”，他显得诚惶诚恐，他说“艺术家”其实是一种状态，更是一种内心的追求，只有在最后自己觉得可以和之前的艺术家并列时，似乎才真正称得上这三个字，那是内心对自己的一种认可，和其他人无关。他说艺术最需要的就是诚实，不能自己欺骗自己。回顾早期艰难的艺术之路，他说成长、成熟确实需要一个过程，如果之前他是逆着走路的话，现在终于扭过来顺着走了。现在的他形成了自己的风格和方向，在这个属于自己的领域前进，他相信总有一天，小溪会奔向大海，最终迎来开阔的天地，达到心仪的自由的境界。

　　现在，他也尝试着用装置作品表达自己的想法，但他想要创作的作品是非物质的，体现一种精神上的追求，因而不好选用现实的物质。这个计划实现起来确实比较困难，但他觉得艺术不用急，把握大方向，不断学习，把现在的想法表达出来，下一个作品内心就会有提示，一切都会是顺理成章、自然而然的。对于现在足够热闹的当代艺术圈和艺术市场，杨黎明说那是一种诱惑。他拒绝这种诱惑，拒绝大众，因为有更大的兴奋点去让他去为之欢欣鼓舞。他希望能走进真正懂得抽象艺术的小众，去影响那一小部分人，然后他们再去影响其他人，最后把这个接力棒接下去，抽象艺术就会迎来真正的发展。

　　当年周春芽老师第一次看到杨黎明的画时觉得是一个意外，现在我似乎懂得了。画廊里一直放着很适合的背景音乐，情绪与作品的情绪很像，于是渐渐的，世界变得安静，画中那个神奇的虚拟空间触手可及。

杨黎明工作室