在我看来，蒋文滔的作品是传统与现代的一种融合。他在采用了传统的人体题材的同时，运用了比较现代的表现方式。
说他传统，是因为从形式上来看，《中国游戏系列》作品表现的是油画所惯用的传统题材，即人体。同时，里面种种的意象的运用也是偏向于中国的传统文化里面的元素有麻将、也有珠宝、还有一种混沌之物。这种混沌构成了人体，在朦胧之中，传达了他要表达的情感。说他现代是因为他这几种意象完美的糅合在一起，以独特的方式构成了画面本身。
看混沌的云构成的人体，与作者曾说的经济发展带来的大气污染，以及战争、资源匮乏有一定的联系。但是从哲学层面，或者说中国的古文化方面来看，混沌这一意象有着更加深层的涵义。那是古人想象中天地未开辟以前宇宙模糊一团的状态。这种状态被道教称为“元气状态”《淮南子•诠言》：“洞同天地，浑沌为朴。未造而为物，谓之太一”。这种原始的终极状态把作品的意境提升到了一个新的高度。
此系列作品中包涵中国文化意象并不仅限于此，“九万”、“麻将”也是画面中的一个重要的元素。然而，“九”虽然是最大的数字，但仍旧是不完美的，因为任何事物都有着这样或那样的缺憾。尽管已经接近完美就如同“9”一样，最小的1后面添上0也会比9大，正是由于存在这样一种缺憾，人们的渴望与欲望才会存在，对于财富、金钱的渴望弥漫于整个世俗社会。同时，“九”与“久”又是谐音字，“长久”也是艺术家要表达的一个概念。
他所选取的“九万”是麻将上面的数字，“麻将”这个中国国粹之一的游戏背后，隐藏的是对于金钱的渴望。同时，画面中似玉似珠的镶嵌物也象征了人们对于世俗社会中关于财富的追求。作品中迷蒙的身影使人迷失方向，画面上的“包治百病”可以看成是一种反讽，一种戏谑。“治病”只是一种假象，仅仅是精神层面的，游戏过后带来的却是更大的空虚，过度沉迷于这种游戏必将使人迷失自我。
蒋文滔的作品大都与混沌的云层有关，他非常注重对于画面氛围的渲染。比如之前的《迷情系列》作品也都是通过类似的表现手法创作的。他喜欢去汲取西方大师的绘画养料，对克里姆特、安德鲁·怀斯以及大利、梵高等人的作品都敬仰不已，他本人也曾说过这些人对他的影响是巨大的。融会贯通中国古典的思维与西方的表现方法之后，一件件新作便这样产生了。下一步他会做出一个怎样的融合？我们期待着他的新作。
2008.<<新视觉>>
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