中国当代艺术走到了台前 今天:在多元中共存(图)

上世纪90年代开始，广东美术逐渐形成了开放性的新格局，充分发扬了广东人的平常心和自由心态，无论是“主旋律”的表达还是对权威的消极性，或是创作题材的日常化、平常化的表现，都让艺术家在各自熟悉的领域进行构造作品。

其中值得注意的是，由于广东作为中国最早进入市场经济的地区，在市场经济领域比较贴近国际潮流，而广州、深圳等几个大中城市，也由此成为中国最早城市化的城市，结合广东人特有的海洋文化和悠久的贸易历史，广东艺术家在中国最早开始了对都市生活和商品经济的观察与表达。1991年在广州成立的当代艺术小组“大尾象”是中国最早进行城市文化探索的艺术小组。而1997年成立的艺术小组“卡通一代”更将城市消费文化、卡通符号与现代城市经验联系在一起。

同时，一批年广东画家也同样显现了他们对现实的敏感，很多作品显现了强烈的城市色彩和城市消费文化的气息。

2000年以来，中国美术格局发生了巨大转变，85新潮诞生的中国当代艺术走到了台前，和中国主流美术形成了两条并行的道路，并且开始出现相互融合的联系。中国当代艺术也逐渐出现更多本土化、更主流的作品，而主流美展上，所呈现的作品手法也越加多样化，采用的媒介和表现主题都相当丰富。

肖映川《大都市·特区印象》

版画窗口的白云

(大都市.特区印象No.28)

1994年，70×70cm

肖映川的作品善于表现形式美，在平淡中求奇异，于简练中求丰富。他运用其丝网印刷的特长融入国画创作中，在光与色的变化中透露出一种气象，一种氛围，一种诗意，一种诱人深入的艺术魅力。

刘斯奋《一个人的车站》

中国画，2002年，118×53cm

刘斯奋是当代著名的文学家，多年来他又一直钟情于水墨人物的创作，并尝试着以传统的笔墨表现都市时尚的形象题材，不拘一格，自出新意，以“余事”的态度开拓了水墨艺术的新境界。

梁明诚《信马》

雕塑，2002年，

40×60×16cm

从这件作品我们可以看出作者力图摆脱现实主义手法而创造富于象征意味和语言，借助“马”的形象和特征以及人与马的关系，表达了作者对人生的了解，也隐喻着他自己的人生理念，隐含着他对人生况味的体验和心态。

卢小根《乱码》

中国画，2005年，

185×145cm

卢小根的水墨画总错乱在四维时空之间，人的自由或挣扎，命运的悬空或无奈，信息的杂乱或无序，社会的吵闹或刺激等等，他大胆地用纯度很低的水墨和纯度很高但明度上又很洁净的色彩，用叠置、错位的方式表现了这种介于意识与现实之间的新天地。

黄国武《泳》中国画，2001年，178×200cm

以中国画笔墨的痛快表现方式，强化大写意中的墨块的游动，努力消解被普遍认为在中国画中占主道地位的“线”，体现了中国画的水墨方式与现代图像之间关系的表现张力。

何坚宁《广州地铁印象》

油画，1994年，101×101cm

艺术家选择了抽象和无形来表现他所熟悉的广州，把复杂的情感概括化，大写意是最好的表达途径。从作品中我们可以感受到气势磅礴的运笔和溢出画布的浓烈色彩，这无一不表达着艺术家纯粹的色彩和精神世界。

黄一瀚《中国卡通一代：流行家族》

中国画，1999年，270×220cm

这个世界越来越人工化，亦即越来越非人化、卡通化和玩具化，游戏与人生界限日渐模糊。这种平面化、缺乏精神维度的生活并不能简单地视作一种退化，相反，它是对上一代或上几代人过于沉重的政治精神负载的一种解构，有理由相信，这一代人是最少束缚、最具潜力的一代。

李邦耀《看图识字》

油画，2002年，

20×30cm×24件

作品是将后工业时代的名牌产品进行了看图识字方式的排列，并附上中英对照的产品文字，当这些“产品”与我们传统的认知经验看图识字结合起来时，它就衍化出一种荒诞、幽默和反讽性的图像效果。