“锈迹”斑斑

 

    一派繁荣的工业化机械大生产所构成现代社会文明印象.它所带来产生的是一个“锈绩斑斑”的世界。在这“灿烂”的岁月中，吕宗平先生的作品给我们所带来的感受是生存的困惑与挤压的现状表情，所有这些作品都与吕宗平的生活有着密切的联系。在儿时湖泊嘻戏中的打鱼摸虾；成长过程中父辈的家具、造船业技术的传授，以及自身的军履生活，加上后来有过一段现代汽车工业化工作的阅历，给吕宗平产生了印象，也给他的艺术创作带来深刻的影响。他有从纯粹个人观点所撷取的社会风景；生命感悟和情感体验。虔诚与热情，纯真与狂热，压抑与冲动，沉默与暴力……构成了属于他那个年代特殊的氛围的声音，情感和色彩的再现。把当代艺术的喧嚣和夺目转换成令人肃然起敬的简洁和宁静——没有一丝杂质的纯净，抽象出他对“锈”具体语境的绝对空间，那些闪烁着趣味的细节描绘、那种“锈迹”敏感的、颤动的、波光粼粼的线条不留痕迹地消失在单纯的色调之中。真正的艺术应该独立于时尚的消费主义之外，守护人们最后一片纯净的精神家园，保持艺术对社会现实的评价和批判，寄托人们精神中更深层次的理想，在冷静中实现自己生存的价值，重新找回应有的崇高和神圣！

当物质利益满足后，剩下的依然是不变的永恒的精神。　有十二年的时间，吕宗平在思索。1995年在美术馆推出一批新作，这批作品给人最为直观的冲击就是生命的还原和具有现代的图式性，或者更为准确地说，是艺术家采取的切合于时代的审美姿态，这种姿态让他在当代的语境中再次获得关注，塑造一个全新的自我，他重新审视了“吕氏”风格——细腻高雅的情感，从有点神经质的敏感和颤动的线条之中流露出来，优雅的精神似乎是真正属于他自己，一种本质的自然的、往往在不经意之中就流露出来的情感，一种深藏于内心抑制不住的冲动。从早期的“光与影”的作品中我们了解到吕宗平对生命深刻的独特理解。

人的生存，只能是一种印记，万物最终也只能回到属于它的“锈色”之中。“植物生锈”所体现的是一个完整的“棕色”，回到春的“绿色”也只是它第二次“生锈”的开始。“人的生锈”是在为自己生命划上一个的句号而消失，他的下代再一次启动的是“生锈”的延续。因为“生锈”变成为了“人”的进一步完善。----即为了让人更成其为“人”的“行为”的时候，我们的“生锈生活”的“问题”就成了艺术。 “动物生锈”实在被适应于环境功能所退化而变异，形成一种“新锈形式”满足自己的存在。“文化生锈”是在被模式化、公式化，被另一种文化所取代。“宇宙生锈”是自身的能量已耗尽，发出再次“锈迹”的震撼。一个浩浩荡荡的宇宙，总是在一个浩浩荡荡的“锈迹”中消除而诞生。一个图式化、符号化的年代将被取代，更多地会形成有意义的“生锈生活”的本质。

   我与宗平兄相识二十载，他最喜欢去的地方是垃圾场、废品收购站，他最喜欢观察是事物产生后发生的印记与划痕，和一种斑驳“灿烂”的现象。用他自己的话说：“垃圾场、废品收购站，是最能体现一个社会的文明程度的标准。”

   有人说他的“心质裂痕”系列作品是中国新表现主义，或是当代观念抽象绘画，不如说是吕宗平心灵的内心写照与工作作风。在他看来一切有形的东西或者看得见的，都是假的，不真实的。任何东西只要出来就会生锈或者被腐烂，就象我们的孩子一样，一生出来就要告诉这是什么？那是什么？我们总喜欢在自己的经验中，给他传授让他认知这个世界。学会我们所得知的这一切。在95年吕宗平做过“让我们一起来”的艺术活动中，他作好画布底子，让小朋友在自己设定的颜色中，画出最喜欢的或不喜欢东西，我们发现小孩完全是一种本质的存在，一种来自心灵图象，我们称之为心象。就象我们人类也只是自然的一部分一样，一种原始的存在。

作为一个真正艺术家他唯一的创作目标只有不断的创新。吕宗平做到了，他的作品完全是他自身心灵的印迹。他的“心质裂痕”系列不是对“锈”本身的写照，而是它产生“锈”之后的某种化学反应，或者说是一种归宿。他的作品有着强大的宇宙感，心象感、危机感和对“场”描述。

   穿上“防锈衣”是吕宗平新的举措。在他看来只有不停地抛光处理，生命才有意义，才不会被锈腐。

他除了改变传统作画方式和工具之外，通常使用泥刀、拖把、针管、扫把和稀薄的流质颜料或者是在一种隔网的工具上作画，加上其它少许材料进行创作。他作画方式的还原,实际是他精神的还原。他的艺术作品不仅反应精神上，而且也表现在物质意义对传统绘画语言的强烈变革。“综合表现主义”运用油画原材料构成在画面中创造奇妙、自然、新颖强烈的视觉效果。在使用材料语言的变革中所达到的效果，改变了绘画的传统表现方式，众多大胆的突破性的探索，不仅为绘画语言开辟了新的领入，而且还确立了新的绘画概念，创造了新的绘画形式。吕宗平善于在塑料上、铁板上、布上采用多种基底并把颜料、油、水、胶使画面呈现出视觉变幻的效果，在作品中采用多样的材料性质和多变的技巧，表现出的是充满幻觉的艺术境界，或者是对当代社会的描述。吕宗平对“锈”的书写是表达人类对社会智慧结晶后产生的伤痕。他的绘画对探索新领域仍然有作潜在的影响力。

不管艺术在各个历史时期的演变中显得多么曲折多变，但从总的方面看，都是在承传于与创新、吸收与融合的过程中，都是通过不断寻求新的变化而向前推进的。艺术天地的容量是无限的，单运用材料、工具和方法来反映多样的生活感受显然是远远不够的。只有真正在生活中去感受和认识周围丰富多彩的世界，激发出不断探索的兴趣，才使我们的创作面貌更加光彩夺目，而吕宗平正是这样的一位艺术家。

获得新的表现形式与新的审美情趣。画面所展现的油画特色是作者避开了油画材料在架上单一的传统表现和使用。他完全体现在吕宗平身上。

在吕宗平的作品中，是他情绪与效果的对话，以形式与主题互补的不断撞击中，使那些以被覆盖了的跳动激越的笔触、印迹与流动翻卷的节奏，韵律记录不断展开的创作思路。画面空间所展现的是寻找与发现隐藏于生活中弥留的印迹。是一种全新的情感与印象轨迹的记述，这所有的一切，正是吕宗平在画面视觉空间中所追求的。

在物欲横流的时代，生锈是体现问题的结果； “生锈”是精神的再一次升华，“锈”到最后只剩灰尘，严格的说是“没有”。----这是“风”在告诉我们。

 

                          绳子    

2008年10月于北京燕郊文化大厦